Barnett Newman war auch Mitglied von Uptown Grown, dem auch Mark Rothko beigetreten ist. Gemeinsam präsentierten sie in den 1940er Jahren mehrere Werke in verschiedenen New Yorker Ausstellungen. Ihre Freundschaft wuchs enorm, so dass Mark 1949 ein Bild seines Freundes zeichnete. Dieses Bild ist ein mit schwarzer Tinte auf eine graue Leinwand gekritzelter Umriss eines Herrn. Es ist eher eine Zeichnung als ein Gemälde, da der Maler die Umrisse der Figur und keine Farbgebung im Kontext zeigt. Die Zeichnung zeigt einen Mann, der einen runden Hut trägt, dessen Schirm teilweise sein Gesicht bedeckt.
Die Umrisse seines Haares sind von den Seiten des Hutes aus sichtbar. Die Augen scheinen teilweise geschlossen gewesen zu sein, und er trägt ein Hemd mit rundem Kragen. Die Bemalung ist einfach. Das Bild ist zwar nicht maßstabsgetreu, aber in Bezug auf Barnett Newmans Gesichtszüge und allgemeine Proportionen für ein menschliches Porträt ziemlich genau. Stil des Gemäldes Dieses Bild ist eine Kombination aus minimalistischer Kunst und surrealistischer Kunst. Obwohl der Minimalismus in den USA keine Wurzeln geschlagen hat (das tat er in den frühen 1960er Jahren), hatte Mark bereits Teile des minimalistischen Stils in die Zeichnung seines Freundes Barnett integriert.
Minimalismus ist eine extreme Form der abstrakten Kunst, bei der Kunstwerke aus einfachen Formen bestehen, die nur aus Linien bestehen. Zu dieser Zeit waren minimalistische Stile noch nicht weit entwickelt, und der Künstler verwendete eher konventionelle Linien als geometrische Formen. Trotzdem gibt er einen guten Überblick über die Gesichtszüge seines Künstlerfreundes, so dass sie für jeden Betrachter, der das Bild betrachtet, erkennbar sind. Es fiel ihm leicht, minimalistisch zu werden, da er bereits den abstrakten Kunststil ausprobiert hatte. Andererseits enthält dieses Bild Elemente des Surrealismus-Stils. Mit dem Surrealismus erlaubten Künstler ihrem Unterbewusstsein, Entscheidungen über Bilder zu treffen, die auf der Leinwand erscheinen sollen.
Diese künstlerische Berührung der Vorstellungskraft seines Gehirns schafft ein einzigartiges Bild, und der Künstler unternimmt keinen Versuch, Teile des Körpers zu begradigen, die unförmig erscheinen. Dies ist ein perfektes Beispiel für Surrealismus. Dieses Gemälde unterscheidet sich ein wenig von den meisten Werken, die Mark Rothko in seinem Leben gemacht hat. Er liebte es, mit Farben zu spielen und verwendete oft Kontraste, um Dynamik zu zeigen. Er liebte es jedoch, mit verschiedenen Stilen zu experimentieren und neue Ideen auszuprobieren, die sich von seinem üblichen Stil unterschieden. Das ist einzigartig und kam so gut heraus. Dieses Bild enthält Elemente des Surrealismus-Stils. Mit dem Surrealismus erlaubten Künstler ihrem Unterbewusstsein, Entscheidungen über Bilder zu treffen, die auf der Leinwand erscheinen sollen. Diese künstlerische Berührung der Vorstellungskraft seines Gehirns schafft ein einzigartiges Bild, und der Künstler unternimmt keinen Versuch, Teile des Körpers zu begradigen, die unförmig erscheinen. Dies ist ein perfektes Beispiel für Surrealismus. Dieses Gemälde unterscheidet sich ein wenig von den meisten Werken, die Mark Rothko in seinem Leben gemacht hat.
