No.9 (Dark over Light Earth)

Hier finden wir einen einzelnen orangefarbenen oder erdfarbenen Streifen, der auf einem schmalen Band zwischen den beiden größeren Farbblöcken liegt. Die Oberseite ist dunkelgrau oder schwarz, während unten im größten Bereich Gelb zu finden ist. Die Umrandung um sie herum ist ein ähnlicher Erdton, der das Bild atmen lässt. Der Künstler arbeitete viele Jahre in diesem Stil und obwohl sein Oeuvre eigentlich recht vielfältig war, kennen ihn die meisten nur wegen seiner Arbeiten in diesem Stil. Er wollte seinen Zuschauern ein Erlebnis bieten, wenn sie Galerien besuchten, in denen seine Arbeiten ausgestellt wurden. Er nahm sich Zeit, um die Displays so zu arrangieren, wie er es wollte, damit das genaue Erlebnis vermittelt werden konnte. Er war besonders daran interessiert, Menschen zu sehen, die von Farbe verschlungen wurden, schockiert und begeistert von der unglaublichen Größe dieser großen, wandartigen Leinwände. Die Realität wurde hinter sich gelassen und durch eine neue Welt ersetzt, in der man sich wirklich verlieren konnte. Die hier verwendete Palette verleiht dem Stück eine beunruhigende Balance, fast wie eine dunkle Wolke, die über Ihrem Kopf schwebt, wenn Sie im Freien gehen.

Rothko arbeitete hart daran, die Leuchtkraft seiner Gemälde durch eine Reihe verschiedener künstlerischer Techniken zu erhöhen. Diejenigen, die Nr. 9 (Dark over Light Earth) persönlich gesehen haben, waren erstaunt über die Leuchtkraft, die speziell in diesem Gemälde zu finden ist, und kennzeichnen es als eines seiner besten. Es wurde 1954 in einem typischen Großformat produziert und zu diesem Zeitpunkt fühlte sich der Künstler durchaus wohl darin, innerhalb des Farbfeldstils zu arbeiten, wobei er selbst tatsächlich die Speerspitze dieser Bewegung war. Obwohl er das Etikett oder sogar seine Verbindung zur Bewegung tatsächlich ablehnte, hatte dieser Künstler Ruhm erlangt und sollte nun für immer mit diesem abstrakten Kunststil verbunden sein, wo immer er es billigte oder nicht. Daneben arbeitete er erfolgreich in einer Reihe anderer Bewegungen, wie dem Surrealismus und dem Expressionismus,

Der Künstler gab seinen Werken gegen Ende der 1940er Jahre keine eindeutigen Titel mehr, und so blieben viele seiner abstrakten Werke ohne Titel, was den Ausstellungskuratoren die Aufgabe überließ, Wege zu finden, sie auf hilfreiche Weise zu differenzieren. Im Allgemeinen würden sich die auf die Farbschemata in Klammern beziehen, manchmal auch das Jahr hinzufügen, wenn dies übliche Kombinationen wären. Sie könnten sie auch einfach aus der gesamten Jahresproduktion nummerieren, was eine gute Methode für die Erstellung des Werkverzeichnisses des Künstlers war, das ein echter Erfolg war und weiterhin die beste Quelle für diesen Künstler ist.