Four Darks in Red (Vier Dunkelheiten in Rot)

Das rote Feld, auf dem die vier dunklen Formen schweben, ist zuerst purpurrot, dann orange, dann braun getönt. Die Rautenformen ergänzen diese Verschiebungen. Diejenige, die dem unteren Rand der Leinwand am nächsten ist, ist ein leicht geschwärztes Purpur. Wenn Sie sich vertikal nach oben bewegen, ist das nächste dunkler. Die große schwarze Fläche wird zuerst mit sehr dezenten Blautönen und dann mit Grün schattiert. Diese können nicht bemerkt werden, ohne das Stück persönlich aus der Nähe zu sehen. Und schließlich ist am oberen Rand der Leinwand ein dünner Streifen in einem eher unscheinbaren, umbrafarbenen Braun eingeklemmt, der den Rest an Ort und Stelle zu halten scheint. Dies ist charakteristisch für Rothkos charakteristischen vielgestaltigen Stil aus verschwommenen Rautenformen, die sich horizontal über die Oberfläche der Leinwand bewegen und durch die Verwendung einer großen Anzahl von Ölschichten übereinander entstanden sind.

Seine Bedeutung ist schwer zu verstehen, aber es könnte sein, dass das Stück, wie Jackson Pollock , ein weiterer Abstrakter Expressionist und Zeitgenosse von Rothko, keine Bedeutung im normalen Wortsinn hat, sondern das Gemälde selbst seine eigene Bedeutung hat. Wir wissen, dass Rothko versuchte, menschliche Emotionen in seiner Farbfeldperiode darzustellen, und dass er in seiner Arbeit auch großen Wert auf Rottöne legte. Daher wäre das Experimentieren mit verschiedenen dunkleren Farbtönen auf einem überwiegend roten Hintergrund eine dunklere Version früherer Kompositionen. Zuvor produzierte er hellere Kombinationen wie Orange und Gelb ab 1956, nur zwei Jahre früher als Four Darks in Red.

Der Künstler versucht hier, die Konvention umzukehren, indem er dunklere Töne oben platziert und langsam heller wird, wenn wir uns in der Komposition nach unten bewegen. Diese Arbeit ist eine von Rothkos größeren, selbst gemessen an den Maßstäben seiner Farbfeld-Leinwände, die insgesamt fast drei Meter hoch sind. Der Künstler plante sorgfältig die Art und Weise, wie jedes Gemälde ausgestellt wurde, und wünschte sich ein Szenario, in dem die Menschen von seiner Arbeit fast angesprochen würden, wobei mehrere manchmal nahe beieinander platziert wurden, damit sich niemand der Bedeutung und Absicht seiner Arbeit entziehen konnte. Ein einzelnes Kunstwerk allein auf einer riesigen leeren Wand platziert zu sehen, hätte eher wie Dekoration ausgesehen und ihm nicht gefallen. Es ist nicht immer der Fall, dass zeitgenössische Künstler der Art und Weise, wie ihre Werke ausgestellt werden, so viel Aufmerksamkeit schenken.

Es wird angenommen, dass die Entscheidung, dunklere Töne zu verwenden, nicht nur dem Zweck diente, unterschiedliche Emotionen zu signalisieren, sondern auch zu versuchen, das weit verbreitete Missverständnis zu vermeiden, dass seine Arbeiten zu dekorativen Zwecken in Galerien verwendet werden. Er konnte die Art und Weise, wie sie ausgestellt wurden, nicht immer kontrollieren, so sehr er es auch versuchte, und so könnte diese neue dunklere Palette hoffentlich dazu zwingen, Gemälde auf ähnliche Weise wie seinen eigenen Geschmack zu zeigen. Sehr bald nach diesem Gemälde begann er mit der Arbeit an seinen Seagram-Wandgemälden, die wiederum einen bedeutenden Punkt in seiner Karriere markierten, als er sich von seiner früheren Arbeit mit Farbfeldern entfernte. Das Layout seiner Rechtecke änderte sich ebenso wie der Stil, in dem er die verschiedenen Formen markierte und wie sie miteinander interagierten.

Diese große Leinwand befindet sich jetzt in der Sammlung des Whitney Museum of American Art in New York City und wird normalerweise ausgestellt, so groß ist die Bedeutung von Rothkos Karriere in der Kunstszene des 20. Jahrhunderts. Sie haben eine interessante und vielfältige Sammlung und führen auch eine Reihe von Forschungsprojekten rund um das Thema amerikanische Kunst durch, mit besonderem Fokus auf die letzten zwei Jahrhunderte. Zum Zeitpunkt des Schreibens besitzen sie rund 25.000 verschiedene Artikel in einer Reihe von Medien, wobei der Schwerpunkt auf der Malerei liegt. Es gibt auch eine gute Auswahl an Zeichnungen, Skulpturen und sogar Filmen, die die verschiedenen Arbeiten des 20. Jahrhunderts darstellen. Obwohl es sich um eine große Galerie handelt, muss eindeutig eine Auswahl getroffen werden, welche Gegenstände zu einem bestimmten Zeitpunkt ausgestellt werden. Überprüfen Sie daher immer im Voraus, ob Sie ein bestimmtes Stück ansehen möchten.

Wenn wir die verschwommenen Ränder seiner charakteristischen Farbrauten untersuchen, wird deutlich, dass Rothko sich weit von vielen anderen berühmten expressionistischen Künstlern des 20. Jahrhunderts entfernt hat. Während er in der Farbfeldbewegung arbeitete, strebte er keine Reinheit der Linie an, sondern wünschte sich eine lockerere Verbindung zwischen den verschiedenen Elementen innerhalb jeder Komposition. Erst später in seiner Karriere wurde eine klare Trennung verwendet, aber das kam nach mindestens zwei Jahrzehnten des Ansatzes, den Sie hier in Four Darks in Red finden. Er wollte ein Erlebnis schaffen, also musste jedes Farbelement mehr miteinander in Beziehung stehen. Man kann dies etwa mit der Arbeit von Kasimir Malewitsch vergleichen, der in seiner Arbeit sehr klare Formen hervorbrachte, wie etwa in Black Square und Black Cross gezeigt wirdund auch Suprematistische Komposition. Die Beziehungen dieser Formen sollten sich eindeutig von der Art und Weise unterscheiden, wie Rothko hier arbeitete.