Langsam Wirbel am Rand des Meeres

Mark Rothko war zusammen mit den anderen Mitgliedern der New York School stark von der surrealistischen Bewegung betroffen, ein Einfluss, der sich mit dem Zustrom europäischer Künstler nach New York nach dem Ausbruch der Zweiten Weltkriegs, darunter Andre Breton, Max Ernst , verstärkte. André Masson und Matta. Das surrealistische Prinzip des Automatismus führte zur Improvisation beim Malakt und zur Verwendung von Traumbildern, um in das kollektive Unbewusste einzutauchen. Wie die Surrealisten wollten die Amerikaner universelle Wahrheiten und Bedeutungen vermitteln. Obwohl Rothko nie dem Kreis der Surrealisten beigetreten ist, enthalten viele seiner Werke aus der Mitte der 1940er Jahre biomorphe Formen, Symbole und Embleme, die von den Surrealisten bevorzugt wurden.

Die Gemälde, die Rothko 1945 in seiner Einzelausstellung in Peggy Guggenheims Galerie Art of The Century in New York zeigte, deuten darauf hin, dass er sich zu diesem Zeitpunkt weniger für die friesartigen Kompositionen seiner mythischen Werke interessierte. In Slow Swirl by the Edge of Sea sind die Figuren aus dem Raster ausgebrochen und bewegen sich frei in einem weniger definierten Raum. Neu in der Malerei ist ein Gefühl der Transparenz, das für seine reifen Werke von zentraler Bedeutung sein sollte. Gemalt während seiner Werbung mit seiner zweiten Frau, ist es wahrscheinlich, dass Slow Swirl by the Edge of Sea Rothko und Mell darstellt. Das Werk wurde ursprünglich vom San Francisco Museum of Fine Art erworben, aber an Rothko zurückgetauscht und von 1961 bis zu Mells Tod 1970 im Stadthaus der Familie in der East 95th Street aufgehängt.

Die kreisenden, wirbelnden Figuren erinnern an die anmutigen kalligraphischen Zeichnungen von Masson und Matta. Man kann auch Elemente von Swallow's Tail sehenvon Dali in der gekräuselten roten Linie am oberen Rand des Gemäldes. In dieser Komposition gibt es so viel zu sehen und zu genießen, dass es viele immer noch überrascht, dass Rothko vielen nur für seine farbigen Rechtecke „Color Field“ bekannt ist, die tatsächlich einige Jahre später entstehen sollten. Vor dieser extremen Anwendung der Abstraktion war er eindeutig eher ein expressionistischer Maler, bei dem echte Objekte gesehen und verstanden werden konnten. Viele Mitglieder dieser Gruppe schufen ihre eigenen visuellen Sprachen, die immer wieder verwendet wurden, wodurch diejenigen, die mit ihrer Karriere vertraut waren, in der Lage waren, die Bedeutung von einem Kunstwerk zum nächsten zu verbinden. Auch der Surrealismus würde das regelmäßig sehen, wie zum Beispiel bei Dali, der Gegenstände wie Uhren und bestimmte Tiere viele Male wiederverwendete.

Joan Miro war ein weiterer Maler, der im Laufe der Zeit langsam abstrakter wurde und schließlich seine eigene visuelle Sprache schuf, in der einfache Formen in Einzelfarben zusammen mit scharfen Linien alle möglichen unterschiedlichen Interpretationen von Elementen aus dem wirklichen Leben hervorbrachten. Er saß an den Rändern des Surrealismus und hatte einige Ähnlichkeiten, war aber ganz und gar sein eigener Mann. Karneval von Harlekin und katalanische Landschaftbieten die Reduktion von Körperteilen und ganzen Figuren auf einfache Formen wie Dreiecke und Wellenlinien. Zuvor waren die Objekte in seiner Arbeit viel besser identifizierbar und mehr mit traditionelleren künstlerischen Einflüssen verbunden. Neben Leuten wie Miro und Dali war Matisse ein weiterer Schlüsselkünstler des 20. Jahrhunderts und jemand, der von Rothko ausdrücklich als Inspiration erwähnt wurde, hauptsächlich in seiner Verwendung von Farbe.

Innerhalb dieser Komposition finden wir eine Reihe von Details, die es zu studieren gilt. Es scheinen zwei Kreaturen zu sein, die inmitten einer rauen Landschaft tanzen, mit Himmel oben und Land unten. Um sie herum befindet sich eine Reihe von Streifen und Spiralen, die eine magische Atmosphäre erzeugen, die fast von Elementen des Meereslebens inspiriert zu sein scheint. Der Künstler selbst hat dieses Gemälde als ein Abenteuer in eine unbekannte Welt beschrieben, was sicherlich zu den von uns hier gemachten Beobachtungen passt. Man muss hier nicht unbedingt bestimmte Elemente der Realität identifizieren, das mag nicht die Absicht sein und die Kreaturen selbst sind höchstwahrscheinlich von der tiefsten Fantasie des Künstlers inspiriert. Einen ziemlich ähnlichen Ansatz verfolgt der Künstler in Archaic Idol, das aus demselben Jahr 1945 stammt. Es sollte nur wenige Jahre dauern, bis er sich ganz dem Color Field-Stil widmete, der den Rest seiner Karriere bestimmen sollte.

Es wird angenommen, dass dieses Gemälde entstand, kurz nachdem Rothko sich von seiner ersten Frau scheiden ließ und sich mitten in einer romantischen Phase mit der Frau befand, die später seine Frau werden sollte. Diese frühe Phase jeder Beziehung kann oft aufregend sein und ohne die Alltäglichkeit, die sich später unweigerlich einstellt, wenn die Realität einsetzt. Die beiden Figuren könnten daher der Künstler und seine neue Partnerin sein, zusammengesetzt in dem surrealistischen Stil, mit dem er arbeitete die Zeit. Das Farbschema spiegelt möglicherweise auch seine eigene positive Einstellung zu dieser Zeit wider, und seine Instinkte waren eindeutig gut platziert, und ihre Beziehung gedeiht noch viele weitere Jahre.