Dieses Rothko-Gemäldeverfügt über drei verschiedene Farbfelder, wie man sie nennen könnte. Am unteren Rand der Leinwand befindet sich ein kleines, schmales blaues Band, direkt über dem braunen Hintergrund. Es gibt auch ein subtiles Braun auf der Oberseite, das ziemlich eng mit anderen Teilen des Gemäldes verschmilzt und daher schwer zu erkennen ist. In der Mitte des Kunstwerks befindet sich eine große Fläche weißer Farbe, die von unten Töne einzieht, was ihm den typischen Rothko-Look der Variation verleiht, mit verschwommenen Rändern an seinen Rauten. Um die Seiten jedes dieser Farbbänder herum befindet sich ein kleiner Raum, der es jedem ermöglicht, unabhängig zu existieren. Der Hintergrund erscheint daher zwischen jeder dieser Farben und um die Ränder des Gemäldes herum. Rothko konstruierte diese Farben auf riesigen Leinwänden, so dass die Besucher, wenn sie in der Galerie ankamen, in Farbe gehüllt waren. die es ihnen ermöglichen, in eine neue Welt einzutreten und in die Emotionen einzutauchen, die der Künstler entworfen hat. Größe war daher ein Schlüsselattribut, das jedoch nicht durch das Betrachten eines Fotos von Gemälden wie Lavendel und Maulbeere verstanden werden kann.
Es wird angenommen, dass Joseph H. Hirshhorn dieses Gemälde bereits 1966 seinen jetzigen Besitzern geschenkt hat. Das Gemälde ist laut Liste auf Öl auf Papier fertig gestellt und auf Hartfaserplatte aufgezogen und wird von den Institutionen mit einer Höhe von 95,9 cm angegeben um 62,8 cm in der Breite. Wie der Name des Stifters vermuten lässt, hat dieser die Galerie und den Skulpturengarten mit Gegenständen aus seiner persönlichen Sammlung eingerichtet und seitdem seine Sammlung mit besonderem Schwerpunkt auf zeitgenössischer Kunst kontinuierlich erweitert. Rothko bleibt einer der wichtigsten amerikanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, und daher ist seine Aufnahme hier entscheidend. Er ist auch bei den flüchtigsten Kunstanhängern besonders beliebt, und so können Namen wie seiner wirklich dazu beitragen, mehr Besucher anzuziehen, was das Lebenselixier jeder Kunstgalerie bleibt.
Die Bürger von Calais von Auguste Rodin (1889) ist eine der aufregendsten Skulpturen im Außenbereich des Veranstaltungsortes und eine seiner größten Attraktionen. Im Inneren finden Sie auch Gemälde von Künstlern wie Pablo Picasso, Henri Matisse , Mary Cassatt und Jackson Pollock, mit einer wirklich beeindruckenden Liste von Namen, die hier vorgestellt werden. Da die zeitgenössische Kunst in Bezug auf die Berichterstattung in den Medien und das Interesse der Öffentlichkeit weiterhin schnell wächst, werden Galerien wie diese in den kommenden Jahren wahrscheinlich noch besser abschneiden, insbesondere da sie beginnen, sich den gegenwärtigen gesellschaftlichen Veränderungen zu stellen. Rothko allein reicht aus, um Menschen anzuziehen, und amerikanische Kunst ist im Allgemeinen in dieser Region gut vertreten, für diejenigen, die Zeit haben, einige der vielen verschiedenen kulturellen Angebote zu besuchen.
