Rothko arbeitete in diesem Stil ohne wirklichen Bezug zur Realität. Sie sollten nichts aus der realen Welt darstellen, und es ging lediglich um Erfahrungen, vielleicht nur mit einer losen Verbindung zu generischen Organismen. Er entwickelte diesen Ansatz in den 1940er Jahren und so fühlte er sich zur Zeit von Light Red Over Black in diesem Stil vollkommen wohl. Es war völlig abstrakt und würde im Wesentlichen dazu werden, wie wir uns heute alle an seine Karriere erinnern, insbesondere für diejenigen, die sich nur flüchtig für die Kunst des 20. Jahrhunderts interessieren. Rothko war vielleicht zu technisch anspruchsvolleren Arbeiten in der Lage, aber nach Jahrzehnten des Experimentierens war dies seine bevorzugte Route. In diesem speziellen Stück entscheidet er sich dafür, die Arbeit in drei Farbbereiche zu unterteilen, zuerst hellrot und dann zwei dunklere Abschnitte. Sie stehen kurz vor der Verschmelzung, Zwischen jedem erscheint jedoch eine kleine Lücke, durch die der Hintergrund durchscheinen kann. Auch der helle Rotton als oberster Ton ist dem Hintergrund sehr ähnlich und somit fast unsichtbar und hinterlässt einen ersten Eindruck einer großen Lücke in diesem Teil der Komposition, bevor Sie etwas genauer hinsehen.
Die beiden dunklen Regionen weisen eine Mischung aus schwarzen und blauen Pigmenten auf, während die Grenzen absichtlich locker und verschwommen sind. Man kann in sie hineingezogen werden, wenn man in der Nähe steht, fast hypnotisiert von diesen einfachen Farbblöcken, die bedrohlich vor einem schweben. Einige haben dieses Layout mit einem Fenster verglichen, aber in Wahrheit wollte der Künstler nichts aus der Realität nachbilden, sondern ließ die Menschen ab etwa den 1940er Jahren gerne in seinen Werken sehen, was sie wollten. In dieser Hinsicht erzielte er unterschiedliche Effekte, indem er mit verschiedenen Paletten experimentierte, wie bei den viel helleren Tönen von Nr. 6 (Violett, Grün und Rot) und Untitled (Violett, Schwarz, Orange, Gelb auf Weiß und Rot) gezeigt., zum Beispiel. Er war sehr praktisch bei Ausstellungen, um sicherzustellen, dass die riesigen Leinwände richtig ausgestellt wurden, damit die Zuschauer genau das Erlebnis hatten, das er beabsichtigt hatte.
Als seine Stimmung schwankte, änderten sich auch die Farbschemata, die er verwendete, wobei viele dunklere Töne im späteren Leben auftauchten. Man kann diesen gleichen Vergleich auch in den Karrieren einer Reihe anderer berühmter Künstler sehen, wie zum Beispiel Jackson Pollock, der bekanntermaßen geistig instabil war und sich der Kunst zuwandte, um seine gesundheitlichen Probleme zu mildern. Solche Probleme haben einer Reihe von Malern im 20. Jahrhundert tatsächlich als Inspiration und Feuer für die Kreativität gedient. Rothkos Stil der farbigen Rauten bedeutete, dass er ziemlich schnell arbeiten konnte und daher Zeit hatte, auf viele verschiedene Arten mit diesem Ansatz zu experimentieren. Farbe war ein Schlüsselelement der modernen Kunst, insbesondere weil Details weniger im Vordergrund standen, und so konnte er nach Belieben verschiedene Kombinationen ausprobieren, in der Gewissheit, dass dieser Stil Erfolg und Respekt erlangt zu haben schien.
