Seine neuen Malmethoden Zwischen 1949 und 1950 verfeinerte Rothko den kompositorischen Rahmen seiner früheren, surrealistisch inspirierten Kompositionen, um zu dem zu gelangen, was seinen charakteristischen Stil repräsentieren könnte. Hier, in Nr. 10, fragmentierte er die Leinwand horizontal in ein Trio dominanter Flächen, die sanft ineinander übergehen und deren breite Passagen aus kühlen und warmen Farben eine subtil pulsierende Landschaft erzeugen. Rothko wollte mit seinen Gemälden das Publikum für die Emotionen der Menschen wecken. Er wollte, dass die Betrachter seinen Gemälden nahe genug kommen, um sich mit ihnen identifizieren zu können. Sich in seine Kompositionen zu versenken und in die Emotionen einzutauchen, die seine Kompositionen hervorrufen und ausdrücken.
Die Inspiration hinter der Kreation Die asymmetrischen Pigmentflecken, die durch die vielgestaltigen Kreationen der Künstler gekennzeichnet sind, wie in diesem Stück, Nr. 10, zu sehen sind, erwecken den Eindruck von Setzung. Rothko erklärt, dass die Entwicklung der Arbeit eines Malers von Zeit zu Zeit auf Klarheit ausgerichtet sein wird. Der Fokus liegt auf der Beseitigung aller Barrieren zwischen der Idee, dem Maler und der Leinwand; und zwischen der Idee, der endgültigen Schöpfung und dem Betrachter. Die zur Herstellung von Nr. 10 verwendete Technik Mark Rothkos Nr. 10 wird gemalt, wenn er auf dem Höhepunkt seiner kreativen und lebenswichtigen Errungenschaften ist, und ist der Höhepunkt seiner alchemistischen Fähigkeiten. Rothko ist in der Lage, ein Gemälde zu schaffen, das mit höchster Leuchtkraft zu leuchten scheint, ein Produkt einer Malfläche, die vor malerischer Energie schimmert, unter Verwendung der wichtigsten künstlerischen Materialien – Leinwand, Pigmente und Öl.
Bis 1958 hatte er die Lebendigkeit seiner Arbeit reduziert. Diese Verschiebung ließ eine bedrohliche und strenge Farbpalette erscheinen, die eine der wichtigsten Perioden seines künstlerischen Schaffens einleitete, die viele als eine der wichtigsten betrachteten. Nr. 10 hebt Rothkos Fülle und Farbpalette in dem dünnen Streifen von Lackierereien hervor, der sich in der Mitte der Leinwand befindet. Der Künstler zeigt eine einzigartige Vielfalt subtiler, aber fast verschwommener Passagen von Rosa, Rot, Ocker, Umbra und Gelb in dieser intensiv bearbeitbaren Region, die sich ständig unter dem Blick eines Menschen bewegt. Sein langer, bewusster Prozess führte zu der Oberflächenspannung dieses Gemäldes. Rothko inszeniert eine Vielzahl von Verfahren rund um die riesige Leinwandtafel, in denen Boden und Kante zusammenwirken. Nuancierend und kontrastierend werden die Farbtöne und Texturen widerlegt und verschmolzen.
