Anfang 1949 entwickelten sich die Multiformen von Mark Rothko zum charakteristischen Stil; Rothko stellte diese neuen Arbeiten in der Betty Parsons Gallery aus. Für den Kritiker Harold Rosenberg die Gemäldewaren nichts weniger als eine Offenbarung. Rothko hatte sich, nachdem er seine erste Multiform gemalt hatte, in sein Haus in East Hampton auf Long Island zurückgezogen. Er lud nur einige wenige, darunter Rosenberg, ein, die neuen Gemälde zu sehen. Die Entdeckung seiner endgültigen Form fiel für den Künstler in eine Zeit großer Not; seine Mutter Kate starb im Oktober 1948. Viele seiner besten Arbeiten entstanden in Zeiten extremer Freude oder Traurigkeit, wobei diese starken Emotionen einen Großteil seiner innovativen Arbeit befeuerten. Sie wirkten sich auch speziell auf die Farbgebung aus, die er in seinen Farbfeldbildern verwendete, die über einen Zeitraum von mehreren Jahrzehnten immer dunkler und dunkler wurden.

Irgendwann in diesem Winter stieß Rothko zufällig auf die Verwendung symmetrischer rechteckiger Blöcke mit zwei bis drei gegensätzlichen oder kontrastierenden, aber dennoch komplementären Farben, bei denen zum Beispiel „die Rechtecke manchmal kaum aus dem Boden zu wachsen scheinen, Konzentrationen seiner Substanz. Der grüne Balken in Nr. 3/Nr. 13 (Magenta, Schwarz, Grün auf Orange) hingegen scheint gegen das ihn umgebende Orange zu vibrieren, wodurch ein optisches Flimmern entsteht." Darüber hinaus malte Rothko in den nächsten sieben Jahren nur auf großen Leinwänden mit vertikalen Formaten in Öl. Sehr großformatige Designs wurden verwendet, um den Betrachter zu überwältigen oder, in Rothkos Worten, dem Betrachter das Gefühl zu geben, in das Gemälde eingehüllt zu sein. Für einige Kritiker war die Größe ein Versuch, einen Mangel an Substanz auszugleichen. Als Vergeltung erklärte Rothko:

"...Mir ist klar, dass es historisch gesehen die Funktion des Malens großer Bilder ist, etwas sehr Grandioses und Pompöses zu malen. Der Grund, warum ich sie male, ist jedoch ... gerade weil ich sehr intim und menschlich sein möchte. Ein kleines Bild zu malen ist sich außerhalb Ihrer Erfahrung zu stellen, eine Erfahrung als stereoptische Ansicht oder mit einem verkleinernden Glas zu betrachten. Wie auch immer Sie das größere Bild malen, Sie sind darin. Es ist nicht etwas, das Sie befehlen! ... "

Rothko stellte riesige Farbrechtecke zusammen, bevor er mit mehreren Ebenen und Effekten an den Rändern arbeitete, um sie miteinander und auch mit der Waschung auf dem Haupthintergrund zu verwischen. In diesem Fall entschied er sich für ein leuchtendes Orange als Hauptfarbe der Leinwand und hätte diese zuerst hinzugefügt, bevor er die Formen darüber gelegt hätte. Interessanterweise lässt er unten einen großen Bereich der Leinwand unberührt, aus dem der Hintergrundton hervortreten kann. Dies war ungewöhnlich, da seine Rechtecke normalerweise das gesamte Gemälde bedeckten, abgesehen von einem kleinen Rand in jeder Ecke, der als eine Art Rahmen für das Stück diente. Seine großen Leinwände wurden natürlich nicht auf traditionelle Weise gerahmt, und so war dies eine alternative Methode, um seine Komposition zu rahmen.

Dieser Künstler würde für diesen Werkstil eine wenig hilfreiche Namenskonvention verwenden, normalerweise mit einfachen Zahlen oder einer Auswahl von Farben, wie sie im Gemälde verwendet werden. Er ließ auch eine große Anzahl von Kunstwerken völlig unbetitelt, die Wissenschaftlern und Forschern die Aufgabe überlässt, diese Werke aus mehreren Jahrzehnten zu dokumentieren. Dies hat auch zu der hier vorliegenden Situation geführt, in der dieses Gemälde sowohl als Nummer Drei als auch als Nummer Dreizehn bekannt ist. Glücklicherweise verwendet es eine große Anzahl von Farben, was seinen Titel etwas einzigartig macht, aber anderswo kann Verwirrung mit der Serie von rotgetönten Gemälden gefunden werden, die schwer zu unterscheiden sind. Dieses Szenario findet sich häufig in der zeitgenössischen Kunst, wo der Inhalt nicht so offensichtlich oder einfach zusammenzufassen ist. Vergleichen Sie das zum Beispiel mit der Renaissance oder dem Barock, wo so etwas wie die Erschaffung Adams stattfandhat eine klare Inspiration und Inhalt zu nennen. In Bezug auf die Benennungskonventionen zeitgenössischer Kunst werden Sie auch ähnliches bei der Arbeit von Jackson Pollock sehen, der uns Werke wie Nr. 5 von 1948 schenkte.

Die große schwarze wolkenähnliche Formation in der Mitte des Stücks dominiert Ihre Augen und schafft fast eine Landschaftsszene innerhalb abstrakter Formen. Der Künstler verzichtete bewusst auf eine herkömmliche Benennung seiner Werke, um den Betrachter zur eigenen Meinungsbildung anzuregen. Man kann diesem Bild Negativität und Positivität gleichermaßen entnehmen, je nachdem, auf welche Farben man sich mehr konzentriert. Wenn Sie sich das Stück persönlich ansehen, können Sie die schiere Größe dieses Kunstwerks verstehen und auch untersuchen, wie die Rechtecke dank der unscharfen Kanten und der geschickten Verwendung von Farben über der Leinwand schweben. Einige haben das Stück mit Fenstern einer gotischen Kirche verglichen, während andere die dunkle Wolkenverbindung sehen, was bedeutet, dass die Interpretation wie beabsichtigt zu vage ist. Die Farbvielfalt macht dieses Gemälde zu einem von Rothko'Kunstdruck.

No.3/No.13 (Magenta, Black, Green on Orange) ist ein Highlight in der umfangreichen Sammlung der MoMA Art Gallery in den USA. Sie besitzen eine große Anzahl seiner Gemälde, fast 20 zum Zeitpunkt des Schreibens. Diese werden von Zeit zu Zeit ausgeliehen, damit Kunstfans aus dem ganzen Land mehr von der Arbeit dieses Künstlers genießen können. Manchmal werden sie im Rahmen einer kontinuierlichen Zusammenarbeit zwischen großen Kunstgalerien und Museen in der ganzen westlichen Welt auch nach Übersee geschickt. Von der Auswahl, die im MoMA von Rothko zu finden ist, sind seine surrealistischen Arbeiten aus früheren Zeiten seiner Karriere besonders gut vertreten. Nr. 5/Nr. 22ist diesem in Bezug auf Datum und Stil vielleicht am ähnlichsten, obwohl dieses Beispiel Gelb-, Orange- und Rottöne in einer wärmeren Demonstration der neuen Farbfeldbewegung verwendet, obwohl er weiterhin mit diesem Stil in so vielen verschiedenen Varianten wie möglich experimentierte über einen Zeitraum von zwei Jahrzehnten könnte man sich durchaus vorstellen.