No. 61 (Rust and Blue)

Der Künstler würde den Begriff „inneres Licht“ verwenden, um seinen Umgang mit Farbe in seinen abstrakten Gemälden zu beschreiben. Es gab eine sorgfältige Überlegung um die Rechtecke in seinen Stücken sowie um die Kombination von Tönen, die in jede Iteration einflossen. Wer neu in seine Arbeit einsteigt, würde das vielleicht nicht sofort verstehen. Seine Absicht war es, dass wir das Gemälde überall um uns herum spüren, was dem Betrachter Zeit und Energie kostet – ein einfaches, schnelles Durchblättern seiner Arbeit würde im Allgemeinen nicht das Gefühl vermitteln, dass er zu schaffen versuchte. Auf dem hier gezeigten Bild ist es schwer zu erkennen, aber Nr. 61 (Rust and Blue) von 1953 weist tatsächlich mehrere Ölschichten auf, die dazu dienten, den Schlüsselbereichen der Komposition einen leuchtenden Effekt zu verleihen. So unterschiedlich es zur traditionellen Kunst erscheinen mag,Noli me tangere , aus dem Jahr 1514, das auch eine ähnliche Technik zum Auftragen von Farbe für ein sattes Finish verwendete.

Ein Element von Rothkos Stil in seinen Farbfeldbildern, das nur diejenigen verstehen werden, die sie persönlich sehen, ist die große Vielfalt an Techniken, die er in ihnen verwendet hat. Einfache Fotografien seiner Hauptwerke wie Untitled (1952) und Orange and Yellow werden einfach nicht die Schichtung, Leuchtkraft und auch die richtige Ausrichtung vermitteln, die nicht so zitiert werden kann, wie sie auf den ersten Blick erscheint. Er arbeitete mit großen Farbrechtecken, in diesem Fall mit Rost- und verschiedenen Blautönen, und verwischte dann die Ränder, um die verschiedenen Bereiche der Komposition zu schneiden. Sie werden ähnliches in den meisten seiner anderen Gemälde in dieser Phase seiner Karriere finden und er hat seinen Ansatz im Laufe der Zeit weiterentwickelt und optimiert.

Es wird angenommen, dass dieses Gemälde erstmals 1961 im Museum of Modern Art ausgestellt wurde, obwohl es Hinweise darauf gibt, dass es 1955 an einem kleineren Ort (möglicherweise der Janis Gallery, New York) unter dem ursprünglichen Titel einfach, Rost und Blau. Seitdem wurde es in Ausstellungen auf der ganzen Welt gezeigt, darunter in Rom, Zürich und London, aber hauptsächlich in der Stadt Los Angeles. Es hat eine Größe von 92 cm Breite und 115 cm Höhe und wird als vollständig aus Öl auf Leinwand aufgeführt, obwohl es möglich ist, dass der Künstler in seiner Arbeit Eielemente verwendet hat, ähnlich wie Renaissance-Künstler vor vielen Jahrhunderten Fresken anfertigten. Auf der Rückseite des Gemäldes ist es in der oberen rechten Ecke vom Künstler signiert und datiert. Es wurde manchmal auch als Brown, Blue, Brown on Blue bezeichnet.

Diese unterhaltsame Version von Rothkos Farbfeldserie ist in der Sammlung des Museum of Contemporary Art, Los Angeles, zu finden und wird normalerweise ausgestellt, aber prüfen Sie vorher, ob Sie speziell wegen Nr. 61 (Rost und Blau) zu Besuch kommen. persönlich. Die weltweite Berühmtheit dieses Künstlers hat dafür gesorgt, dass sein Werk heute weltweit in einer Vielzahl privater Sammlungen und öffentlicher Institutionen verbreitet ist. Natürlich hält seine Heimat USA immer noch den Großteil seiner Arbeiten, aber es gab ein wachsendes Interesse außerhalb der traditionellen Märkte Nordamerikas und Europas, was die Bewertungen seiner Gemälde erheblich erhöht hat. Zum Beispiel wurde White Center (Yellow, Pink und Lavender on Rose) für über 70 Millionen Dollar an die königliche Familie von Katar verkauft.

Der in Lettland geborene Mark Rothko wurde zu einem der berühmtesten Künstler in der Geschichte der amerikanischen Kunst und war maßgeblich an der Entwicklung neuer Ideen und Innovationen im 20. Jahrhundert beteiligt. Sein Oeuvre war viel vielfältiger als die meisten glauben, da viele seiner früheren Gemälde in einer Vielzahl von Stilen waren, als er versuchte, seine eigene bevorzugte Arbeitsweise zu finden. Die meisten Ausstellungen konzentrieren sich nur auf seine abstrakten Farbfelder, und so kennt ihn das meiste Publikum am besten. Tatsächlich waren viele der besten amerikanischen Künstler Einwanderer der ersten oder zweiten Generation, was die Möglichkeiten unterstreicht, die Mitte bis Ende des 20. Jahrhunderts für diejenigen bestanden, die neu im Land waren.

Besucher des Museum of Contemporary Art in Los Angeles, USA, werden an diesem Ort neben ihrer Sammlung von Rothko-Gemälden noch viel mehr zu sehen haben. Sie konzentrieren sich auf europäische und amerikanische Kunst nach 1940 und zeigen Künstler wie Roy Lichtenstein , Barnett Newman , Jackson Pollock und Piet Mondrianund Arshile Gorki. Sie erweitern ihre Sammlung weiterhin durch Generationenspenden von lokalen Sammlern sowie durch gelegentliche direkte Ankäufe. Die Kunst des 20. Jahrhunderts erweist sich heute bei jüngeren Generationen als außerordentlich beliebt, und Ausstellungen von Werken dieser Art von Künstlern ziehen tendenziell Menschenmassen an, die sich sonst nicht für traditionellere Kunst interessieren würden. In gewisser Weise kann zeitgenössische Kunst eine hervorragende Möglichkeit sein, neue Menschen in die Kunstgeschichte einzuführen, und dann werden einige eine Leidenschaft dafür finden, mehr über alles zu erfahren, was zuvor kam, von dem vieles diese zeitgenössischen Künstler überhaupt erst inspiriert hätte.