Rothko war ein unglaublich moderner Künstler, der in seiner Arbeit nach Abstraktion auf eine Weise suchte, die vorher nicht wirklich gesehen worden war, zumindest nicht auf dieser Ebene. Trotzdem war er eigentlich sehr gut informiert über traditionellere Kunst und hatte die großen italienischen Meister im Detail studiert. Tizian ist einer derjenigen, die den Künstler am meisten angezogen und beeinflusst haben, und er wurde besonders für seinen Umgang mit und sein Verständnis von Farbe respektiert, was Rothko in seine eigene Arbeit aufgenommen und übernommen hat. Es gibt einige, die glauben, dass es der Einfluss von Tizian war, der die Entscheidungen des Künstlers beeinflusste, wie er verschiedene Töne überlagerte und wie er Farbtöne in seinen Gemälden ausbalancierte, insbesondere im Hinblick auf seine Arbeit innerhalb der Farbfeldbewegung. Es zeigt nur, wie wichtig es ist, über die eigenen künstlerischen Grenzen hinauszublicken, um so viel wie möglich aus den Gefilden der internationalen Kunstgeschichte zu lernen.
Die Art und Weise, wie Rothko diese abstrakten Gemälde produzierte, konnte dem Betrachter ein Gefühl von unendlichem Raum vermitteln, in dem man nicht sehen konnte, wo das Kunstwerk begann oder endete. Dies wurde durch die Art und Weise gefördert, in der sich die größeren Leinwände auf mehrere Meter Höhe und Breite ausdehnten, normalerweise größer als die Menschen, die sie betrachten, und ihr Sichtfeld abdeckten. Sobald Ihr Fokus vollständig verschlungen war, fügte er verschiedene Farbblöcke für unterschiedliche Ergebnisse hinzu. In diesem Beispiel gibt es mehrere horizontale Farbtöne, die sich an den Ecken treffen, aber nur einen Rand um die Leinwand lassen. In den meisten Fällen ließ er tatsächlich Platz zwischen jedem dieser Blöcke, um dem Gesamtstück eine entspanntere Atmosphäre zu verleihen.
Dieses Gemälde befindet sich jetzt in der Sammlung des Museum of Contemporary Art in Los Angeles, USA, inmitten einer hervorragenden Reihe von Kunstwerken, die die Höhepunkte der Kunst des 20. Jahrhunderts einfangen. Sie werden wahrscheinlich am meisten daran interessiert sein, sich Leute wie Barnett Newman , Jackson Pollock und Piet Mondrian anzusehenund Arshile Gorky, obwohl die Sammlung beeindruckend vielfältig ist und eine vollständige Berichterstattung über diese Zeit bietet. Sie haben eine Reihe von Gegenständen aus großzügigen Spenden sowie einigen privaten Ankäufen erworben und erweitern ihre bestehende Ausstellung jedes Jahr weiter, um so zum Aufbau einer der besten Sammlungen zeitgenössischer Kunst der Welt beizutragen. Die USA haben ein besonders starkes Interesse an der Kunst des 20. Jahrhunderts, weil so viele ihrer wichtigsten Namen aus dieser Nation stammten.
