Orange, Red, Yellow (Orange, Rot, Gelb, 1961)

Die Rechtecke in diesem Gemälde reichen nicht bis an die Ränder der Leinwand und scheinen knapp über der Oberfläche zu schweben. Diese Empfindung wird durch die Wirkung des chromatischen Nachbildes verstärkt. Das individuelle Anstarren jedes farbigen Segments beeinflusst die Wahrnehmung der angrenzenden Personen. Das rot-orange Zentrum des Gemäldes tönt das Gelb darüber nur mit etwas Grün. Das Gelb oben scheint das Orange mit Blau zu tönen. Trotz dieser Farbbeziehungen wollte Rothko nicht, dass seine Bilder nur wegen ihrer spektralen Qualitäten geschätzt werden. Er sagte, dass Marc Rothko zweiundvierzig Jahre nach seinem Tod Rekorde bei einer Christie's-Auktion aufstellt, was wiederum seine eigenen Gründe hat, in die Geschichte einzugehen.

Eine brillante Kameradschaft der drei Farben Orange, Rot, Gelb – Rothkos zeitlose Kreation aus dem Jahr 1961 brach alle Rekorde für Nachkriegs- und zeitgenössische Kunst, indem sie 87 Millionen Dollar einbrachte. Rothkos Rekord (übertraf die 72,8 Millionen Dollar, die 2007 für White Center (Yellow, Pink und Lavender on Rose) ausgegeben wurden ) kam eine Woche nach The Scream von Edward Munchwurde zum teuersten Kunstwerk, das jemals auf einer Auktion verkauft wurde. Zeitgenössische Kunst hat in den letzten Jahren einen enormen Anstieg der Bewertungen erlebt, wobei ein wirklich globales Publikum nun um alles von den besten westlichen Künstlern des 20. Jahrhunderts konkurriert. Da ölreiche Nationen versuchen, ihre Wirtschaft mit einer großen Anziehungskraft für Touristen zu diversifizieren, sind die Preise dieser Gemälde weiter gestiegen. Rothko selbst wird von einer Reihe von Kunstinstitutionen in ganz Nordamerika und Europa gut bedient, was bedeutet, dass nur sehr wenige seiner Kunstwerke in absehbarer Zeit jemals privat versteigert werden.

Rothko änderte die Farbschemata seiner Arbeit in verschiedenen Perioden, aber warme Töne gehörten zu seinen am häufigsten verwendeten, mit Orange und Gelbist ein weiteres Beispiel dafür. In den späteren Teilen seiner Karriere verwendete er auch dunkle Töne und experimentierte zu verschiedenen Zeiten mit anderen Farben wie Rost, Blau und verschiedenen Grautönen. Er wollte, dass wir im Wesentlichen in seine Bilder hineingehen, um wirklich einen Teil von ihnen zu fühlen, und deshalb arbeitete er an so großen Leinwänden. Er plante auch sorgfältig, wie sie bei den verschiedenen Ausstellungen aufgehängt wurden, um sicherzustellen, dass die Zuschauer das richtige Erlebnis hatten. Orange, Rot, Gelb war über zwei Meter hoch und breit, was sicherstellte, dass es breiter war als die meisten Menschen es betrachteten, was ihre Fähigkeit verbesserte, in das Stück hineinzudriften, solange sie sich genug Zeit dafür nahmen. Er war kein Künstler, den man mit einem kurzen Blick auf sein Werk würdigen konnte.

Der Künstler gab seinen Gemälden selten besonders kreative Namen, insbesondere wenn er innerhalb der Farbfeldbewegung arbeitete. Viele blieben ohne Titel, was den Kunsthistorikern die Aufgabe überlässt, Wege zu finden, sie zu differenzieren, um Rothkos Karriere zu dokumentieren. Während der Katalog rainsonnes jedem Werk einen einzigen Code gibt, um diesen Prozess zu unterstützen, ist dies keine geeignete Methode für andere, über verschiedene Kunstwerke aus seiner Karriere zu sprechen. Das würde dazu führen, dass andere jedem Werk das Jahr anhängen und vielleicht auch eine Auswahl der verwendeten Farben. Im Falle dieses Gemäldes wurde es von Rothko selbst als Orange, Rot, Gelb bezeichnet, und daher hat es in seiner Karriere einen fast einzigartigen Titel. Während er viele Male die gleichen Töne verwendete, wird diese besondere Farbkombination anderswo nicht auf die gleiche Weise wiederholt.

den Rothko und seine Freunde zutiefst bewunderten, schrieb bewegend über Rot, in Begriffen, die an Rothkos Malerei erinnern. „Das Ergebnis meines Lebens ist einfach nichts, eine Stimmung, eine einzige Farbe. Mein Ergebnis ist wie das Gemälde des Künstlers, der ein Bild von den Israeliten malen sollte, die das Rote Meer überqueren. Zu diesem Zweck malte er die ganze Mauer rot und erklärte, dass die Israeliten bereits hinübergegangen seien und dass die Ägypter ertrunken seien.

Diana Waldmann

Der Künstler verwendet einen einfachen Purpurton, um die Leinwand zu waschen, bevor er Rechtecke aus warmer Farbe hinzufügt, die seine Liebesaffäre mit Rot- und Orangetönen darstellen. Der gelbe Streifen oben ist klein und absorbiert Farbe von außerhalb des Rechtecks, wodurch es verschmutzt wird. Dadurch können die anderen Rechtecke das Auge dominieren. Zum Zeitpunkt dieses Kunstwerks war Rothko wirklich auf dem Höhepunkt seines Ruhms und wurde besonders zuversichtlich, in diesem Stil zu arbeiten. Er verwendete diese Art von Farbschema am häufigsten in den letzten 1950er bis Anfang der 1960er Jahre. In dieser Zeit entstanden auch seine Seagram-Wandbilderplus auch einige für Harvard. Es war eine Schlüsselzeit, in der sich ihm ständig neue Möglichkeiten boten und sich all die harte Arbeit der vorangegangenen Jahrzehnte des Experimentierens auszuzahlen begann.