Der Stil des Künstlers Rothko begann sich in der zweiten Hälfte der 1950er Jahre erheblich zu verdunkeln. Ein entscheidender Faktor für die Veränderung wäre ein in Auftrag gegebenes Wandbild für das Restaurant Four Seasons, das noch heute im Seagram Building zu finden ist (daher der Begriff Seagram Murals ).) in New York City, USA. Mark Rothko entschied sich für dieses Projekt mit einer Palette aus Rot-, Kastanienbraun-, Braun- und Schwarztönen, die sich deutlich von seiner bis dahin üblichen Verwendung von Rot, Orange und Gelb unterschied. Später zog er sich vollständig aus dem Projekt zurück und lehnte den Auftrag ab, weil er Bedenken hatte, Kunst für ein Restaurant bereitzustellen und ob dies tatsächlich seiner eigenen künstlerischen Integrität schaden könnte, zumal er jemand war, der bekanntermaßen praktisch war, wie seine Arbeit aussehen würde der Öffentlichkeit präsentiert werden. Das soll nicht heißen, dass die Arbeit, die er bei der Planung dieses Projekts geleistet hat, nicht wertvoll war, ganz im Gegenteil, da es einige einzigartige Elemente in den von ihm entwickelten vorbereitenden Stücken gab, die einen genaueren Blick verdienen.

Wir finden hier sofort eine faszinierende Form vor uns, fast ein Fenster, während Rothko sich von seiner Standardroutine aus einzelnen Farbblöcken entfernt, die zusammen übereinander angeordnet sind. Hier haben wir einen schwarzen Umriss, der eine quadratische Form bildet, wobei der Hintergrund dann durch die Mitte hindurchscheint. Es ist sehr wahrscheinlich, dass diese neue Richtung von Elementen rund um das Gebäude inspiriert wurde, in dem die Stücke platziert werden sollten. Es muss eine Art Verbindung zwischen diesem offenen Fensterstil und Berührungen des architektonischen Designs mit dem Seagram Building gegeben haben, was dies zu einer absolut seltenen Sonderanfertigung speziell für den Empfänger und Gastgeber des in Auftrag gegebenen Stücks gemacht hätte. Die dabei entstandenen Objekte sind uns bis heute bestens bekannt und bilden einen wichtigen Teil des Oeuvres des Künstlers,

Die Karriere dieses Künstlers war weitaus vielfältiger und interessanter, als die meisten in der Öffentlichkeit annehmen. Sogar innerhalb der Farbfeld-Elemente gab es Variationen von Palette und Form, wie hier unterstrichen. Es gab auch seine früheren Perioden des Expressionismus und Surrealismus in einem riesigen Werk, plus Zeichnungen. Nur diejenigen, die sich die Zeit nehmen, seine Karriere genauer zu studieren, werden sich dessen leider bewusst sein, da sich die meisten Medien im Westen ausschließlich auf den Stil konzentrieren, für den er nach wie vor am bekanntesten ist. Das Werkverzeichnis des Künstlers ist auch das andere Mittel, mit dem wir die volle Breite seines Werks wirklich verstehen können, und es bleibt die beste derzeit verfügbare Ressource zu seiner Karriere.