Über Mark Rothko

Geboren im Jahre 1903, ich und seine Familie emigrierte in die USA, als ich 10 Jahre alt war. Einige der Werke, die ich haben Das ist wohl bekannt, die Bilder sind für große, Blöcke und Leuchtfarbe gekennzeichnet. Auch ich habe, ist wohl als eine der besten New York School of Management Abstrakt Maler, für die Formen, Figuren und großen farbigen Schaffung That’ve geliefert, in den vielen Bildern, die ich erstellt haben.

Mark Rothko Drucke sind derzeit einige der begehr für Kunstreproduktionen Verbraucher auf der ganzen Welt unterstreichen, wie der Ruf dieser Künstler hat über geografische und soziale Grenzen zu verbreiten gesucht. Sie werden Chancen zur Rothko Drucke von zugelassenen Händlern Innerhalb unserer Inhalte kaufen kannst. 1921 Mark Rothko Besuchte die Yale University, und seine anfängliche Verlauf der Studie wurde gewählt, um entweder einen Abschluss in Maschinenbau zu bekommen, oder sich für ein Jurastudium zu gehen; aber vor dem Abschluss seiner Ausbildung, habe ich beschlossen, beide verlassen dieser Routen und wählte einen anderen Karriereweg zu folgen.

Nach Verlassen Yale, Rothko zog nach New York, als ich es “, um Acerca bum und verhungern ein bisschen.” In den nächsten paar Jahren nahm ich Gelegenheitsjobs und Studium für eine kurze Zeit an der Art Students League bei Max Weber, einer der nur Professoren To Have Wissen aus erster Hand und die Begeisterung für die europäische Moderne. Seine frühen Gemälde waren auf soziale Themen ausgerichtet und enthalten expressionistischen Obertöne sowie surrealistische. Seine Themen reflektiert Webers Einfluss als auch die von modernen Künstlern, Manet: wie, Paul Cezanne und Picasso.

Viele der Stücke Das Mark Rothko schon früh in seiner Karriere geschaffen hat gezeigt, dass das Potenzial Schließlich möchte ich als Künstler haben. Die Stadtszenen und Landschaften waren oft Schwerpunkte für die Arbeiten Which’ve erstellt und einige davon waren figurativen Arbeiten Auch habe ich erstellt. Die grobe Farbauftrag, präsentiert ein ausdruck Seite auf die Kunst, die er später zu erstellen, que Welches ist die Arbeit, die er MOST Im Laufe des Bekannt für seine Karriere wie ein Künstler.

In der Mitte der 1930er Jahre, Mark Rothko ist einer Gruppe beigetreten in New York City das war wie der Ten bekannt. Diese Gruppe setzte sich aus einer Gruppe von Malern, modernistische Arbeit tun, und die abstrakte Arbeit, die war zu folgen, war extrem que Während dieser Zeit beliebt, und in den folgenden Jahrzehnten in den USA mehrere. Eine Reihe von Künstlern Gut bekannt waren ein Teil dieser Gruppe; in Ergänzung zu Mark Rothko, in der Ten enthalten andere Künstler: Adolph Gottlieb, Louis Harris, Ben-Zion, und Joseph Salmon, um nur einige zu nennen.

Während der 1940er Jahre, nahm Mark Rothko einen Ansatz zur Kunst, in der wollte ich ändern, was die amerikanische Öffentlichkeit hatte isst wie abstrakte Kunst kennen. Ich war auf der Suche nach einem neuen visuellen Mitteln zu schaffen, und eine Möglichkeit, das zu ändern Während der amerikanischen Landschaft Kriegszeiten, um die unterschiedlichen Ansichten zu achten, dass während des Krieges zu präsentieren. Während dieser Zeit sind viele der Stücke, die ich, die erstellt wurden symbolisch für den Krieg, und American Life Dabeim Zeitraum. Steigende symbolischen Features enthalten biomorphe Formen davon wurden in seiner Kunst verwendet wurden, wurden que durch surrealistischen Bilder und Künstler kommen im Umlauf, die während dieser Zeit als auch beeinflusst.

Späten 1940er und frühen 1950er Jahre, schuf Mark Rothko einige der Stücke, die ich Welche ist am besten in seiner Karriere bekannt. Viele der Kunst, die ich aus präsentiert in dieser Zeit die großen und dunklen Pinselstriche, die großen b Das waren Schlösser der Farbe in seinen Bildern verwendet wird, und eine Vielzahl von Waschanlagen wurden auch in den Kunstformen habe ich, die in diesen Jahren erstellt wurden. Große und kontemplative Kunst war, was ich mit diesem Stil von Schlaganfall erstellt, und die Farben, die für die Kunstformen, die er ausgewählt wurden, erstellt; Waren viele dieser Stücke symbolisch für American Life In der Zeit, andere waren symbolisch für die Veränderungen in der Welt der Kunst und der abstrakten Arbeit, die ich drehte den Fokus auf, als seine Karriere vorangekommen.

Ende der 1950er Jahre, nahm Mark Rothko noch einen weiteren Zugang zu den Werken, die er geschaffen; Wurden häufig verwendet dunkleren Farben in seiner Kunst, und dunkleren Farbtönen, die reicher Texturen umfasste, wurde auch ein Schwerpunkt der Arbeit, die ich schuf. Während dieser Zeit verbrachte der Künstler einige Zeit auch die Konzentration auf eine Arbeit, die ich war, für eine Kapelle in Houston, die befand erstellen. Nicht nur, dass dieses Schaufenster der Glaube an spirituelle Kunst, sondern auch in seinem Glauben der Kirche. Es präsentiert die geistigen und emotionalen Verbundenheit mit der Kunst und seinen Glauben.

Laufe seines Lebens litt Mark Rothko mit Bögen der Depression, und ich im Jahr 1970 das Leben nahm, wie viele andere berühmte Künstler vor ihm getan hatte. Aber selbst mit einer Karriere kürzer als viele Künstler im abstrakten Bereich, ich hatten ziemlich viel Erfolg mit den Werken, die ich im Laufe seiner Karriere geschaffen hatte. Als ich starb, hatte ich eine einzige Ausstellung Schaufenster mit einigen seiner bekanntesten Stücke, que war der September in der Museum of Modern Art /a> in New York. Neben der Ausstellung, und die Tatsache, dass viele seiner Werke auf dem Display für waren die Menschen, um zu sehen, wurde Mark Rothko, haben auch gesehen als einer der führenden amerikanischen Künstler in der Welt der Arbeit Abstraktionist und abstrakte Malerei.

Obwohl seine Karriere war zu Ende ziemlich schnell essen, abgesehen davon, dass seine Arbeit auf dem Display in den USA platziert, im Museum of Modern Art Gallery in New York, gab es eine Reihe von anderen Standorten in den USA und um die Welt, in der viele seiner Stücke wurden für Schau gestellt als auch. Einige der Orte, die die Werke, die ich im Laufe seiner Karriere geschaffen hatte, waren ausgestellt sind: die National Gallery of Art in Washington DC, der Kunsthalle Hamburg in Hamburg, die Tate Modern in London, und die Solomon Guggenheim Museum, que Auch in New York.

Auch wenn seine Karriere nur für einen Zeitraum von etwa 40 Jahre dauerte, war es eine, die die Art und Weise, in der Kunst in den USA und weltweit gesehen wurde geändert. Mark Rothko den Übergang in die abstrakte Kunst und die neue moderne Ansätze, die wäre in der Tat für mehrere Jahrzehnte zu folgen BLEIBEN, und ich war einer der führenden Kräfte in den USA auf diesem Gebiet war.

Die Leute, die vor meinen Bildern weinen, die gleiche religiöse Erfahrung, die ich hatte, als ich sie gemalt. Und wenn Sie, wie Sie sagen, sind nur durch ihre Farbe Beziehungen bewegt, so verpassen Sie den Punkt” – Mark Rothko