Die meisten seiner Farbfeld-Kunstwerke blieben ohne Titel, genau wie dieser, da er in einer völlig abstrakten Welt arbeitete und auch nicht lenken wollte, was ein Betrachter sehen würde. 1947 wandte sich Mark Rothko vom Surrealismus ab. In Werken wie Untitled (1947) ersetzte Rothko seine frühere biomorphe Bildsprache durch einen abstrakteren Stil, als er begann, seine reife Sprache zu formulieren. Diese zwischen 1947 und 1949 gemalten Übergangsarbeiten (nach seinem Tod als multiform bezeichnet) enthalten fragmentierte Formen, die die Bildebene nicht vollständig durchqueren. In seinem Essay The Romantics Were Prompted von 1947-1948 beschrieb Rothko, wie Formen in Gemälden sowohl mit der natürlichen Welt verbunden als auch von ihr entfernt sind: „... Sie bewegen sich mit innerer Freiheit und ohne die Notwendigkeit, sich an das Wahrscheinliche anzupassen oder es zu verletzen in der vertrauten Welt. Sie haben keine direkte Verbindung zu einer bestimmten sichtbaren Erfahrung, aber in ihnen erkennt man das Prinzip und die Leidenschaft des Organismus.“
Untitled (1947) folgt dem charakteristischen Format von Mark Rothkos Werk, in dem übereinander gestapelte Farbrechtecke innerhalb der Grenzen der Leinwand zu schweben scheinen. Indem er die Leinwand direkt mit vielen dünnen Pigmentschichten färbte und den Rändern, an denen die Felder interagieren, besondere Aufmerksamkeit schenkte, erzielte er den Effekt von Licht, das vom Bild selbst ausstrahlt. Diese Technik passte zu Rothkos metaphysischen Zielen: Malerei als Tor zu rein spirituellen Bereichen anzubieten, sie so immateriell und evokativ wie Musik zu machen und die wesentlichsten, rohesten Formen menschlicher Emotionen direkt zu kommunizieren. Die Anordnungen unregelmäßiger Farbflecken – abstrahierte Erweiterungen seiner surrealistischen Formen – erinnern an die organischen Qualitäten von Rothkos früherem Werk.
In den späten 1940er Jahren begann der Künstler, sich diesen völlig abstrakten Formen zuzuwenden, obwohl er weiterhin einige surrealistische Arbeiten daneben produzierte, bevor er sich schließlich ganz den einfacheren Formen verschrieb. Es wurde schließlich seine größte Errungenschaft und trug auch dazu bei, die New York School zu internationaler Anerkennung zu führen. Die meisten Menschen sind sich heute nur seiner Farbfeldbilder wirklich bewusst, so groß war die Wirkung, die sie hinterließen, aber in Wahrheit gibt es in seinem überraschend vielfältigen Oeuvre noch viel mehr zu sehen. Man kann den Künstler auch besser verstehen, wenn wir den gesamten Verlauf seiner Karriere verfolgen, anstatt gleich zum Schluss zu springen. Untitled (1947) kam daher an einen entscheidenden Punkt in seinem Leben, als er von einer Bewegung zur anderen wechselte.
