Der Künstler integriert viele verschiedene Medien in dieses Gemälde. Es gibt geschwungene Linien in Rot und Blau, die lange, schmale Objekte in der Mitte der Komposition bilden, sowie einen hellbraunen Hintergrund, der leicht im Ton variiert. Einige blaue Akzente schneiden dann über die Oberseite des Gemäldes. Es gibt auch schwarze und braune Symbole, die ähnlich wie Musiknoten aussehen, jedoch mit zufälligen Positionen und Winkeln, die mit keiner Art von Plan verbunden sind. Andere Formen und Linienverdrehungen setzen sich dann über dieses relativ leichte Stück fort. Man ist sofort an der Komposition interessiert, aber auch völlig verwirrt von ihrer Bedeutung. Dies scheint abstrakte Kunst in ihrer stärksten Form zu sein und Elemente auf ein Minimum an Details zu reduzieren, aber ohne eine wahre Bedeutung in unserem Kopf zu haben, können wir die wahre künstlerische Natur des Stücks noch nicht wirklich kategorisieren.
Das Gemälde wurde mit Wasserfarbe zusammengestellt, mit zusätzlichen Elementen aus Tempera, Tusche und Bleistift auf Papier. Seine Besitzer, das MoMA, haben das Stück mit einer Höhe von 54 cm und einer Breite von 74,9 cm angegeben. Sie haben insgesamt fast zwanzig Exponate aus der Karriere dieses Künstlers, darunter sowohl Zeichnungen als auch Gemälde. Tempera war eine interessante Wahl von Rothko, da dies eine Methode war, die während der Renaissance verwendet wurde und aus Eiern stammt, aber seit der Barockzeit selten zu sehen war, was unterstreicht, wie sehr dieser Maler des 20. Jahrhunderts sich historischer Methoden bewusst war und auch gerne experimentierte mit allen möglichen unterschiedlichen Ideen, die sie oft miteinander verschmelzen.
Das MoMA bietet weiterhin eine der besten Auswahlen an zeitgenössischer Kunst weltweit, was Rothko zu einer wichtigen Ergänzung einer bereits hervorragenden Ausstellung macht. Rothkos Werk ist weiter verbreitet als fast jeder andere Künstler, wobei viele große Galerien in den USA mindestens ein oder zwei Objekte aus seiner Karriere anbieten können. Dies ist wichtig, da viele der Qualitäten seiner Arbeit aufgrund der Größe vieler seiner Gemälde sowie der kühnen Verwendung von Farbe nur wirklich verstanden werden können, wenn man seine Arbeit persönlich sieht. Gegenstände wie dieses Gemälde hier entsprechen jedoch nicht ganz dieser Form und sind frühere Beispiele für den Weg, den er im Laufe seiner Karriere eingeschlagen hat. Wir können daher viel über seine Karriere erfahren, indem wir diese Artikel durchsuchen, um zu sehen, wie er sich im Laufe seines Lebens entwickelt hat, um zu den hochgradig abstrakten Formen zu gelangen, die gegen Ende entstanden sind. Das MoMA stellt seine Arbeit auch brillant in den Kontext der breiteren amerikanischen Kunstszene und unterstreicht, wie andere Einflüsse seine eigene Richtung von Zeit zu Zeit änderten.
