Die untere Hälfte des Gemäldes ist ein dunkler Grauton, der sich wunderbar von der helleren Farbe darüber abhebt. Unten befindet sich ein kleiner Teil der Leinwand, der die Hintergrundebene durchscheinen lässt. Rothko experimentierte mit verschiedenen Layouts und ließ normalerweise einen schmalen Abstand zwischen den Hauptfarbbereichen. In diesem Fall treffen sie bis zum Rand aufeinander, was zu einem präziseren Finish führt. Auf diese Weise experimentierte er mehrere Jahrzehnte lang und wechselte seine Palettenwahl. Letztendlich würde er am Ende seiner Karriere alle möglichen Kombinationen innerhalb dieser Bewegung ausschöpfen und hatte Hunderte von Leinwänden, um dies zu skizzieren. Sie werden daher die beiden hier verwendeten Hauptfarben in anderen Variationen an anderer Stelle wiederholt sehen können, besonders in den 1950er und 1960er Jahren, als er diesem abstrakten Stil die meiste Zeit widmete. Mehr über dieses Leben kann darin gefunden werdenBiographie.
Rothko genoss in seiner Karriere sowohl helle als auch düstere Farbpaletten und sprang oft innerhalb desselben Monats oder sogar derselben Woche von einer zur anderen und dann wieder zurück. In einigen Fällen kombinierte er sie auch miteinander, wie hier bei Untitled, 1953. In seinen späteren Jahren konzentrierte er sich mehr auf dunklere Themen, was einige als direkten Kommentar zu seiner eigenen Stimmung ansahen, die bekanntermaßen negativer geworden ist zu diesem Zeitpunkt. Andere haben diesen Vorschlag zurückgewiesen und erklärt, dass er noch bis weit in die 1960er Jahre hinein einige brillante Kunstwerke produzierte und er daher höchstwahrscheinlich nur weiterhin auf neue Weise experimentierte, die er zuvor nicht so ausführlich behandelt hatte. In Bezug auf seine Verwendung von rosafarbenen Farben finden Sie ähnliche Töne, die auch in No 1 Royal Red and Blue, White Center, verwendet werdenund Grün und Mandarine auf Rot.
Die amerikanische Kunst würde das ganze 20. Jahrhundert dominieren, besonders in der zweiten Hälfte, und Mark Rothko würde darin eine wichtige Rolle spielen. Er war eine Schlüsselfigur innerhalb der New York School, die sich auf zeitgenössische Kunst spezialisierte und uns einige sehr prominente Namen schenkte. Rothko selbst war vor allem für seine Farbfeldarbeiten bekannt, aber er produzierte auch eine beträchtliche Anzahl expressionistischer und surrealistischer Kunstwerke, die teilweise von einigen der besten europäischen Künstler der damaligen Zeit inspiriert waren, da sich beide Kontinente weiterhin voneinander ernährten. Er war zum Beispiel von Leuten wie Miro und Mondrian beeindruckt, die aber später die Europäer in die entgegengesetzte Richtung beeinflussen.
