Er versuchte einen etwas anderen Ansatz für diese Serie, was sie zu einem wichtigen Moment in seiner Karriere machte. Rothko probierte im Gegensatz zu seinen anderen Beiträgen zur Farbfeldbewegung verschiedene Ideen abstrakter Formen aus, die Öffnungen in sich hatten. Hier malt er ein großes orangefarbenes Quadrat, lässt aber in der Mitte zwei Langlöcher, die als Portale dienen, durch die wir auf den dahinter liegenden Hintergrund blicken können. Dies könnte gut durch einen Ausflug zum Seagram Building inspiriert worden sein, und vielleicht gab es dort eine architektonische Blüte, die Rothko auf diese Idee brachte.
Er wollte diesen Auftrag originell und an den Ort angepasst gestalten, obwohl er sich schließlich in die Idee verliebte, seine Arbeit in einem Restaurant auszustellen, und zog sich deshalb aus dem Projekt zurück. Die Gegenstände, die er fertigstellte, sollten später als seine Seagram Murals bekannt werdenund es ist bedauerlich, dass ihre beabsichtigte Bestimmung nie ganz verwirklicht wurde.
Der Künstler übernahm nicht allzu häufig Aufträge und arbeitete eher ungestört. Dies erklärt vielleicht, warum er sich später von diesem speziellen Plan zurückzog und die Gemälde frei auf Kunstgalerien verteilte. Er liebte es, Vergleiche mit anderen zu vermeiden und war sogar unglücklich darüber, innerhalb der hoch angesehenen New York School neben anderen eingestuft zu werden. Im Wesentlichen wollte er seine Einzigartigkeit und Unabhängigkeit während seiner gesamten Karriere bewahren und einfach weitermachen, um zu experimentieren und neue Ideen aus den Tiefen seines Geistes zu entwickeln.
Als das Seagram Building-Projekt eingeschränkt wurde, beschloss der Künstler, einige seiner Arbeiten für diese Serie an öffentliche Kunstgalerien zu verschenken, um seine Karriere zu fördern und auch an einige der Institutionen, in denen er so viel gelernt hatte, etwas zurückzugeben seine jüngeren Jahre. Er verbreitete die Wandmalereien zwischen den USA, Großbritannien und Japan und die meisten sind dort noch heute zu sehen. In seinem späteren Leben wollte er sein Vermächtnis schützen, damit zukünftige Generationen von dem lernen könnten, was er getan hatte, und so hoffte er, nicht alles privat verkaufen zu können, obwohl dies bis zu einem gewissen Grad nach seinem Tod nicht mehr zu ändern war. Er war auch ein äußerst produktiver Künstler, und so gab es glücklicherweise viel zu tun, sowohl in privaten als auch in öffentlichen Sammlungen.
