Durch die Portale, die in seiner Seagram-Wandbildserie geschaffen wurden , können wir durch Rothkos Welt des unendlichen Raums blicken. Er entschied sich, sich vorübergehend von seinen soliden Farbblöcken zu entfernen und etwas auszuprobieren, das nur ein wenig anders war. Er entschied sich für ziemlich subtile, dunkle Paletten in diesen Gemälden und musste sicherstellen, dass sie alle zu einem einheitlichen Ansatz passten, da sie in unmittelbarer Nähe zueinander in einem Restaurant aufgehängt werden sollten. Die ganze Idee hat Rothko schließlich desinteressiert und so entschied er sich, die Installation nicht zuzulassen, obwohl er zu diesem Zeitpunkt bereits so viel Arbeit in das Gesamtprojekt gesteckt hatte. Zum Glück wurden die Wandbilder geschützt und schließlich weitergegeben, so dass wir immer noch verstehen können, was er während der Produktionsphasen vorhatte.
Rothko spielte innerhalb der New York School, die eine Sammlung gleichgesinnter zeitgenössischer Künstler war, obwohl er immer dazu neigte, sich von solchen Gruppen zu distanzieren, da er äußerst unabhängig war und keine Vergleiche mit anderen wollte. Trotzdem hat er New York geholfen, sich über mehrere Jahrzehnte hinweg als führender kultureller Hotspot für Kunst zu etablieren, mit einem besonders beeindruckenden Beitrag zur zeitgenössischen Kunst. Zuvor hatte diese Region im Schatten europäischer Städte wie Paris oder Rom gelebt, begann aber endlich zum ersten Mal, selbst eine Vorreiterrolle einzunehmen.
Rothko zog es vor, seine Arbeiten nicht in einem Restaurant hängen zu sehen, obwohl er so viel Zeit damit verbracht hatte, an etwa dreißig Wandgemälden zu arbeiten. Er zog sich daher aus dem Projekt zurück und verteilte diese Sammlung später auf verschiedene Kunstgalerien. Er war damit zufrieden, einige seiner Arbeiten kostenlos an bestimmte Veranstaltungsorte zu verschenken, von denen er glaubte, dass sie seiner eigenen Entwicklung im Laufe der Jahre geholfen hatten. Sie haben vernünftigerweise an diesen großzügigen Spenden festgehalten und verwenden sie heute in prominenten Teilen ihrer Dauerausstellungen. Dies hat jüngeren Generationen geholfen, kontinuierlich auf diesen Künstler zuzugreifen und mehr über ihn zu verstehen, und ihn letztendlich auch nach seinem Tod als Marke gefördert. Viele andere berühmte Künstler werden ebenfalls mit Galerien zusammenarbeiten, um ihr Erbe zu schützen.
