Der Künstler verwendet vertikal dreistöckige Blöcke mit unterschiedlichen Farben, die scheinbar die gleiche Größe haben. Die Rechtecke scheinen in den Leinwandgrenzen zu gleiten, wodurch einige Zentimeter an den Seiten der Blöcke eingespart werden, die Breite und Höhe haben. Er verwendet helle Tönungen, um die Ränder der Felder, in denen sie interagieren, deutlich hervorzuheben, und erzielt so den lichtstrahlenden Effekt des Bildes selbst. Auf den obersten Block malt der Künstler ein rotviolettes rechteckiges Bild, das um zehn Zoll länger ist als die beiden anderen Blöcke. Dies gibt der Kunst eine hierarchische Ordnungsansicht von oben nach unten. Der Künstler verwendet mehrere Farbtöne im oberen Rechteck, wodurch eine neblige oder fehlerhafte Form am Rand mit einem kleinen Fleck entsteht. Auf diese Weise sieht es sowohl auf der linken als auch auf der unteren Seite wie eine blau-violette Farbe aus, während die rechte und die obere Seite des Blocks so aussehen, als hätte er eine magentafarbene Farbe verwendet. Nach dem oberen Rechteck malt er einen weiteren weißen Block, in dem er unter den weißen Pigmentschichten helle Farbtöne von Pyrrolorange und Ocker verwendet.
Die Kanten dieses Blocks sind wie beim vorherigen Rechteck in Titanweiß und nebligen Korralen gehalten. Schließlich hat das letzte Rechteck die gleiche Größe wie das mittlere, mit sowohl kühlem als auch warmem Rot mit einem nebligen Zusammenleben wie zuvor. Aber die Grenzen des letzten Blocks sind etwas raffinierter als die des vorherigen, was ein umfassenderes Aussehen als sein Vorgänger ergibt. Die drei Rechtecke legt der Künstler über einen einheitlichen Taupeton, der sich ausbreitet und die äußersten Bildränder bedeckt. Über dieser Einstellung bringt die Verwendung unterschiedlicher Farben eine nach innen hin oberflächlich abnehmende Leuchtkraft zur Geltung. Auf diese Weise verleiht der Künstler dem Bild neben seiner kommunikativen Wirkung eine glatte Feinheit und ein mattes Finish. Purpur, Weiß und Rot ohne Titel sorgen für eine erschütternde Präsentation durch das Zusammenspiel von Linien, Farben und Formen, die Aufmerksamkeit erregen.
Mark Rothko verwendet diese Kunst, um menschliche Emotionen und seine Erfahrung in der Religion zu vermitteln. Der Standort von Untitled Purple, White and Red von Mark Rothko Das Untitled Purple, White and Red Kunstwerk befindet sich im Art Institute of Chicago, Chicago, IL, USA. Künstler inspiriert von Mark Rothko Mark Rothko inspirierte viele Künstler seiner Zeit, darunter Adam Collier Noel, Koen Lybaert, Kevin Stamper, Francesca Gnagnerella und Jessy Cho. Wer inspirierte Mark Rothko? Mark Rothko wurde maßgeblich von Matisses rotem Atelier inspiriert, was sich in seinen Kunstwerken zeigt, indem er mutig tiefe Farbblöcke verwendet, die Matisse-Gemälden ähneln.
