展览包括从实验期间罗斯科的职业生涯大约30件作品，都在纸上用墨水，石墨和木炭，加上毗邻罗斯科的水彩画几种不同寻常的技术。

这里的项目可以松散地被归类为超现实主义，并同时罗斯科是从这个稍后会动议，他仍然被水彩，以及他与它使用的混合介质的方法，因为绘画的一个值得信赖的方法。

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你可以了解更多有关在官方博物馆的网站这个罗斯科的展览。一些艺术家有相当的平局为马克·罗斯科，这代表了圣路易斯艺术博物馆的历史上的一个关键时刻。作为进一步的说明，艺术家的儿子克里斯托弗·罗斯科，参观了博物馆近日为了给他的父亲，这是名为马克·罗斯科和内心世界的简短介绍。

借出画作添加到罗斯科的画作在博物馆，其中包括红，橙，橘红色上从1962年，并从1969年的论文二晚作品现有的集合，因此，目前收集足以提供艺术爱好者有一个很好的了解这个抽象艺术家的职业生涯。

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一些小的修订，现在已经向他们恢复其昔日的辉煌和大学的目的是让更多的人看到这些壁画，使新的显示更为方便。

罗斯科的名气已确保任何他过去的工作已陷入轻微年久失修很可能是宜早不宜迟恢复，一些机构热衷于采取从罗斯科拥有先进的优势，而其他的从销售他们做出尽可能多的钱作为可能的。

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罗斯科自己留下一些油画在伦敦艺术机构，是一个城市的大风扇，做一个成功的修复这幅画尤为重要。黑色栗色持有的价值，无论是货币加也通过重视对20世纪现代艺术的场景更加普遍。

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艺术家的球迷将是明智的检查出这个节目的演员们甚至可以在他的技术培训，使技术场面尽可能逼真。大量的研究是为了如实地反映在罗斯科的职业生涯中的“红”发挥的重要阶段完成。

艺术家的传记，不断证明了的戏剧和电影不错的选择，大约杰克逊·波洛克的另一部影片也声称审批的关键，近年来。

原来戏剧移动跨越到美国之前开发在伦敦。在剧中更全面的描述可以在Wikipedia上找到。自2009年以来它已经存在了，现在出现在池塘的两侧的多个位置，在这段时间内接收多个奖项。

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对于那些新的罗斯科的作品，展览不仅止于他的签名风格，从他的职业生涯早期的一些作品加入了抽象的工作。这些措施包括肖像和他的各种技能和创造力等的例子。

市立博物馆还拥有从20世纪其他著名的画家，使得这个目标对于那些在海牙，甚至更远的地方的基本访问密钥的现代艺术。蒙德里安，在这里代表的另一个显着的艺术家，而且是永久收藏的一部分。

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虽然他出生在拉脱维亚，马克·罗斯科是一个许多知名的美国艺术家，为抽象表现主义的作品，他的职业生涯过程中创建的。出生于1903年，他和他的家人移民到美国时，他是10岁。有人说他是最有名的作品是其特色大，发光颜色块的图像。他也是最知名的抽象画家的纽约最好学校之一，为表格，图表和伟大的颜色创造，他带来了，在他创造了许多画。

马克·罗斯科的作品是目前一些复制品的艺术消费者在世界各地，强调如何该艺术家的声誉遍布地理和社会界限的追捧。你会发现机会，我们的内容从内批准的零售商购买罗斯科打印。

1921年，马克·罗斯科出席了耶鲁大学，并学习他最初选择的课程是不是得到一个工程学位，或去一个法律学位;但是，之前完成他的教育，他决定放弃两个
这些路线，选择了不同的职业道路可走。

离开耶鲁后，罗斯科搬到纽约，正如他所说的“给流浪汉有关，饿死了一下。”在接下来的几年里，他打零工，并研究了在马克斯·韦伯的只有一个很短的时间在艺术学生联盟
教授那里有欧洲现代主义的第一手知识和热情。他早期的作品是面向社会的主题和包含的表现主义以及超现实主义色彩。他的主题反映了韦伯的影响，以及现代艺术家，如马奈，塞尚，毕加索的。

许多罗斯科在他的职业生涯创造了早期的作品中表明，他将最终作为一个艺术家的潜力。城市场景和风景常常联络点，这是他创作的作品，和具象的作品也有一些他创建的。油漆粗糙应用，展示了一个表达侧的艺术，他会在以后创建，这是他最出名的是他的职业生涯中，作为一个艺术家在工作。

在1930年代中期，马克·罗斯科加入了一个小组在纽约这被称为十大。该小组由一群画家，做现代主义作品，而抽象劳动是跟随，这是非常流行的在此期间，和下面的几十年中，美国最多。许多著名的艺术家们这组的一部分;除了马克·罗斯科，在十个其他艺人包括：阿道夫·戈特利布，路易·哈里斯，本Zion，和约瑟夫鲑鱼，仅举几例。

在20世纪40年代，马克·罗斯科了一种艺术态度，在他想改变什么美国公众已经到了知道的抽象艺术。他正在寻找一个新的视觉手段来创造，以及一种在战时期间改变了美国的风景，向人们展示了战争期间采取的不同的看法。在此期间，在此期间许多他所创造的作品都是象征性的战争，和美国的生活。越来越多的符号功能包括列在他的艺术中使用生物形态的形式，这是由超现实主义图像和艺术家在这段时间内的未来被周围以及影响。

在20世纪40年代末和50年代初，马克·罗斯科创造了一些他在他的职业生涯最有名的碎片。许多他拿出这一时期的艺术展示的大，颜色深的笔触，也用于他在这些年创造的艺术形式进行了色彩在他的画中使用的，以及各种清洗的的大块。大和沉思的艺术是他创造了什么，用这种风格中风，并被选为为他创造的艺术形式，颜色;许多这些作品都是象征性的美国生活期间，其他都是象征性的转变在艺术世界，而抽象的作品，他把他的重点转向，他的职业生涯进展。

在50年代后期，马克·罗斯科了另一种方法，这是他创作的作品;较深的颜色，往往用在他的艺术，和暗色调的涵盖更丰富的纹理，也成为他所创建工作的重点。在此期间，艺术家也花了相当长的一段时间专注于工作，他创造了设在休斯顿的一个小教堂。这不仅展示了信念的精神艺术，而且在他的教会的信仰。它展示了艺术，和他的信仰的精神和情感纽带。

纵观他的一生，马克·罗斯科遭受抑郁症的弓，而在1970年，他结束了自己的生命，正如其他许多著名的艺术家在他之前完成。但是，即使有更短的职业生涯比许多艺术家在抽象的领域，他也有相当多的与他职业生涯的过程中，创造了作品的成功。当他去世的时候，他有一个单一的展览展示了一些他最有名的作品，这是一套现代艺术在纽约的博物馆。除了展览，而事实上，他的许多作品都展示让人们看到，马克·罗斯科也被看作是美国领先的艺术家之一，在抽象派作品的世界，抽象绘画。

虽然他的职业生涯也走到了尽头相当快，除了他的作品被放置在显示，在美国，在现代艺术画廊在纽约的博物馆，还有一些其他的位置，在美国和世界各地，在那里他的许多作品被放出来以显示为好。其中一些他在他的职业生涯创造的作品被陈列的位置包括：艺术在华盛顿国家美术馆，汉堡艺术馆在汉堡，泰特现代美术馆在伦敦，和所罗门古根海姆博物馆，它也位于新约克。

尽管他的职业生涯只持续了一段约四十年，这是其中之一改变了艺术在美国和世界各地，看到的方式。马克·罗斯科所作的过渡到抽象艺术，而新的现代
该方法将一直有效，几十年来遵循，而且他在美国的主导力量在这一领域之一。

前我的照片谁哭的人都具有相同的宗教经验，我已经当我画他们。如果你，就像你说的，只能由他们的色彩关系感动，那么你错过了点！“ – 马克·罗斯科

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罗斯科的突出确保每个画作在纽约现代艺术博物馆经常被其他画廊和博物馆的需求，这意味着并不是所有的艺术家的作品他们的集合将永远是展示在纽约博物馆。检查了第一，如果您计划参观，特别是如果你要具体看这个艺术家的作品是很重要的。

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