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1. 關於馬克·羅斯科 雖然他出生在拉脫維亞，馬克·羅斯科是一個許多知名的美國藝術家，為抽象表現主義的作品，他的職業生涯過程中創建的。出生於1903年，他和他的家人移民到美國時，他是10歲。有人說他是最有名的作品是其特色大，發光顏色塊的圖像。他也是最知名的抽象畫家的紐約最好學校之一，為表格，圖表和偉大的顏色創造，他帶來了，在他創造了許多畫。 馬克·羅斯科的作品是目前一些複製品的藝術消費者在世界各地，強調如何該藝術家的聲譽遍布地理和社會界限的追捧。你會發現機會，我們的內容從內批准的零售商購買羅斯科打印。 1921年，馬克·羅斯科出席了耶魯大學，並學習他最初選擇的課程是不是得到一個工程學位，或去一個法律學位;但是，之前完成他的教育，他決定放棄兩個 這些路線，選擇了不同的職業道路可走。 離開耶魯後，羅斯科搬到紐約，正如他所說的“給流浪漢有關，餓死了一下。”在接下來的幾年裡，他打零工，並研究了在馬克斯·韋伯的只有一個很短的時間在藝術學生聯盟 教授那裡有歐洲現代主義的第一手知識和熱情。他早期的作品是面向社會的主題和包含的表現主義以及超現實主義色彩。他的主題反映了韋伯的影響，以及現代藝術家，如馬奈，塞尚，畢加索的。 許多羅斯科在他的職業生涯創造了早期的作品中表明，他將最終作為一個藝術家的潛力。城市場景和風景常常聯絡點，這是他創作的作品，和具象的作品也有一些他創建的。油漆粗糙應用，展示了一個表達側的藝術，他會在以後創建，這是他最出名的是他的職業生涯中，作為一個藝術家在工作。 在1930年代中期，馬克·羅斯科加入了一個小組在紐約這被稱為十大。該小組由一群畫家，做現代主義作品，而抽象勞動是跟隨，這是非常流行的在此期間，和下面的幾十年中，美國最多。許多著名的藝術家們這組的一部分;除了馬克·羅斯科，在十個其他藝人包括：阿道夫·戈特利布，路易·哈里斯，本Zion，和約瑟夫鮭魚，僅舉幾例。 在20世紀40年代，馬克·羅斯科了一種藝術態度，在他想改變什麼美國公眾已經到了知道的抽象藝術。他正在尋找一個新的視覺手段來創造，以及一種在戰時期間改變了美國的風景，向人們展示了戰爭期間採取的不同的看法。在此期間，在此期間許多他所創造的作品都是象徵性的戰爭，和美國的生活。越來越多的符號功能包括列在他的藝術中使用生物形態的形式，這是由超現實主義圖像和藝術家在這段時間內的未來被周圍以及影響。 在20世紀40年代末和50年代初，馬克·羅斯科創造了一些他在他的職業生涯最有名的碎片。許多他拿出這一時期的藝術展示的大，顏色深的筆觸，也用於他在這些年創造的藝術形式進行了色彩在他的畫中使用的，以及各種清洗的的大塊。大和沉思的藝術是他創造了什麼，用這種風格中風，並被選為為他創造的藝術形式，顏色;許多這些作品都是象徵性的美國生活期間，其他都是象徵性的轉變在藝術世界，而抽象的作品，他把他的重點轉向，他的職業生涯進展。 在50年代後期，馬克·羅斯科了另一種方法，這是他創作的作品;較深的顏色，往往用在他的藝術，和暗色調的涵蓋更豐富的紋理，也成為他所創建工作的重點。在此期間，藝術家也花了相當長的一段時間專注於工作，他創造了設在休斯頓的一個小教堂。這不僅展示了信念的精神藝術，而且在他的教會的信仰。它展示了藝術，和他的信仰的精神和情感紐帶。 縱觀他的一生，馬克·羅斯科遭受抑鬱症的弓，而在1970年，他結束了自己的生命，正如其他許多著名的藝術家在他之前完成。但是，即使有更短的職業生涯比許多藝術家在抽象的領域，他也有相當多的與他職業生涯的過程中，創造了作品的成功。當他去世的時候，他有一個單一的展覽展示了一些他最有名的作品，這是一套現代藝術在紐約的博物館。除了展覽，而事實上，他的許多作品都展示讓人們看到，馬克·羅斯科也被看作是美國領先的藝術家之一，在抽象派作品的世界，抽象繪畫。 雖然他的職業生涯也走到了盡頭相當快，除了他的作品被放置在顯示，在美國，在現代藝術畫廊在紐約的博物館，還有一些其他的位置，在美國和世界各地，在那裡他的許多作品被放出來以顯示為好。其中一些他在他的職業生涯創造的作品被陳列的位置包括：藝術在華盛頓國家美術館，漢堡藝術館在漢堡，泰特現代美術館在倫敦，和所羅門古根海姆博物館，它也位於新約克。 儘管他的職業生涯只持續了一段約四十年，這是其中之一改變了藝術在美國和世界各地，看到的方式。馬克·羅斯科所作的過渡到抽象藝術，而新的現代 該方法將一直有效，幾十年來遵循，而且他在美國的主導力量在這一領域之一。 前我的照片誰哭的人都具有相同的宗教經驗，我已經當我畫他們。如果你，就像你說的，只能由他們的色彩關係感動，那麼你錯過了點！“ – 馬克·羅斯科...
2. 展覽不僅止於他的簽名風格 從2014年9月20日一直到2015年1月18日您可以訪問標題，簡單地說，“馬克·羅斯科”在海牙市立博物館海牙荷蘭的exhbition。拉脫維亞出生的藝術家羅斯科擁有歐洲範圍內一個巨大的球迷基礎，以及他的第二故鄉，在美國，這是可以肯定的是這引起了這個荷蘭美術館的形象的展覽。 對於那些新的羅斯科的作品，展覽不僅止於他的簽名風格，從他的職業生涯早期的一些作品加入了抽象的工作。這些措施包括肖像和他的各種技能和創造力等的例子。 市立博物館還擁有從20世紀其他著名的畫家，使得這個目標對於那些在海牙，甚至更遠的地方的基本訪問密鑰的現代藝術。蒙德里安，在這裡代表的另一個顯著的藝術家，而且是永久收藏的一部分。...
3. 紅色是一出戲 紅色是一出戲，涵蓋的藝術家馬克·羅斯科他的職業生涯，即年1958年和1959年的特定部分在整個使用壽命。一個版本的遊戲已經產生的空白空間劇場，並已宣布為出現在濱海藝術中心。這將是自7月10日至13日短短運行。 藝術家的球迷將是明智的檢查出這個節目的演員們甚至可以在他的技術培訓，使技術場面盡可能逼真。大量的研究是為了如實地反映在羅斯科的職業生涯中的“紅”發揮的重要階段完成。 藝術家的傳記，不斷證明了的戲劇和電影不錯的選擇，大約傑克遜·波洛克的另一部影片也聲稱審批的關鍵，近年來。 原來戲劇移動跨越到美國之前開發在倫敦。在劇中更全面的描述可以在Wikipedia上找到。自2009年以來它已經存在了，現在出現在池塘的兩側的多個位置，在這段時間內接收多個獎項。...
4. 黑色栗色已經由一個專家小組已污損 黑色栗色已經由一個專家小組已污損，2012年10月在泰特現代美術館經過精心修復。幾種先進的修復技術，才能被用來確保這種有價值的一塊不是由一個人的行為毀了，讓我們其他人可以繼續享受繪畫在倫敦。 羅斯科自己留下一些油畫在倫敦藝術機構，是一個城市的大風扇，做一個成功的修復這幅畫尤為重要。黑色栗色持有的價值，無論是貨幣加也通過重視對20世紀現代藝術的場景更加普遍。...
5. 一個紐約展覽的目的是提醒大家注意 一個紐約展覽的目的是提醒大家注意一些在他的職業生涯有影響整個20世紀使用的藝術家馬克·羅斯科鮮為人知的風格。本水彩1941年至1947年將提供許多羅斯科球迷一家專注於他的職業生涯的一個區域，他們可能不太熟悉，作為媒體繼續專注於他的抽象色塊的是約後來在他的職業生涯。 展覽包括從實驗期間羅斯科的職業生涯大約30件作品，都在紙上用墨水，石墨和木炭，加上毗鄰羅斯科的水彩畫幾種不同尋常的技術。 這裡的項目可以鬆散地被歸類為超現實主義，並同時羅斯科是從這個稍後會動議，他仍然被水彩，以及他與它使用的混合介質的方法，因為繪畫的一個值得信賴的方法。...