マーク·ロスコの絵画
私たちの絵画のセクションでは、年が主催我々は、現在認識しているすべてのマーク·ロスコキャンバスを備えています。アート·プリントなどのこれらの絵画のいずれかを購入することに興味のある人は、Art.comマーク·ロスコプリントギャラリーにあなたを取ると添付のリンクを使用することができ、自分の家で楽しむことができます。各プリントは、そのようなフレームまたは複数のインレイカードを選ぶなど、要件にカスタマイズすることができます。
オレンジ、赤、黄色
マーク·ロスコのOrange、赤、黄、1961
この絵の中の矩形は、キャンバスの端に拡張し、ちょうどその表面上にカーソルを移動するように表示されません。この感覚を高めることは有彩色残像の影響である。各色のセグメントを見つめすることは個別に隣接するそれらの知覚に影響を与えます。塗装の色合いの緑のほんの少しと、その上の黄色の赤橙色センター。黄色は、上記の青とオレンジ色の着色に思える。これらの色の関係にもかかわらず、ロスコは、彼の写真は、それらのスペクトルの資質のためにのみ認めたくなかった。
マーク·ロスコによるアルカイックアイドル、1945
1940年代にロスコの画像はますます象徴となりました。 1930年代後半と第二次世界大戦の年を支配不安の社会的な気候の中で、日常生活からの画像が – しかしunnaturalistic – やや時代遅れ表示されるようになった。芸術は人間の条件の悲劇を表現した場合、ロスコ、フェルト新科目と新しいイディオムが見つかりなければならなかった。
ディープレッドの黒
マーク·ロスコによるディープレッドの黒、1957
ディープレッドの黒は、1957年には、色の長方形がキャンバスの境界内に浮かぶように見える積み重ねているマーク·ロスコの作品の特徴的なフォーマットを、以下の通り。直接顔料の多くの薄い洗浄とキャンバスを染色およびフィールドは対話の縁に特に注意を払って、彼は、画像自体から放射される光の効果を達成した。ロスコの形而上学的な目的に合ったこの技法は：音楽な限り軽微かつ刺激的な作り、純粋に精神的なレルムへの戸口として絵を提供するために、直接人間の感情の最も基本的な、生のフォームを通信する。
マルーンに黒
マーク·ロスコによるマルーン、1958上の黒い
マルーンに黒は1からニューヨークのフォーシーズンズレストランの小さなダイニングルームの壁画のための手数料に応じて、1958から9にロスコが描いたキャンバスの3つのシリーズの付属しています。フォーシーズンズ、市内の賢いレストランの一つは、シーグラムビル、ミース·ファン·デル·ローエとフィリップ·ジョンソンによって設計されたパークアベニューに祝わクラシックモダン高層ビルである。彼は委員会に取り組んだとしてスキームのロスコの概念はますます陰鬱になり、彼は気分の軽すぎるものとして最初のシリーズを放棄した。彼はその後、栗色とえび茶色に暗赤色、およびオープン、長方形、窓状の形の組成構造に黒のパレットではなく、最初のシリーズのために使用される均一な長方形のパッチの彼のいつもの配置を採用。彼は後に、私は非常にフィレンツェのメディチ家図書館の階段室でミケランジェロの壁で無意識のうちに影響を受けていたことを私が実現し、しばらくの間仕事であった後」と述べた。
ブルー、グリーン、ブラウン
マーク·ロスコによるブルー、グリーン、ブラウン、1952
フォーム自体は色だけで構成され、それらの半透明性を補完し、大幅に、組成物の縦のアーキテクチャを豊かに階層化深さを確立します。これらの絵画では、色や構造が不可分である。彩度やトーンなど色相のばらつきが浅いスペースのとらえどころのない、まだほとんど触知レルムを呼び起こす。色は、構造、およびスペースは、一意の存在を作成するために組み合わせる。この点で、ロスコは、これらのキャンバスの大規模視聴者が含まれ、または包むことを意図していたと述べている – 「。親密と人間””、壮大な”しかし、すべきではないが
第9号（ライト地球上のダーク）
マーク·ロスコによる第9号（ライト地球上に暗い）、1954
第9号（ダークライト地球上の）に、1954年、大規模が開いた構造であった、色の薄い層が浅い絵画空間の印象を伝えるために組み合わせる。ロスコの作品は、おそらく最も有名であるため色は、ここに前例のない明るさとなる。
レッドの4つのダーク
レッドの4つのダークは彼のイーゼル絵画の数で、ヒューストン、テキサス州のシーグラムビルやロスコチャペルのための壁画プロジェクトである、黒、茶色と赤のマーク·ロスコの頻繁に使用される軸を示している。 4暗いフォームが浮くそれに対して赤いフィールドは、まずオレンジで、その後茶色で、深紅色を帯びている。菱形形状は、これらのシフトを補完する。キャンバスの下縁部に最も近い1が少し黒くなった深紅です。上向きに垂直方向に移動すると、次はもっと紫です。黒の大面積が第1の緑色と青色とで網掛けされている。そして最後に、所定の位置に残りのすべてを保持しているようだむしろ何の変哲もない、umberish茶色の薄いストリップがあるキャンバスの一番上にで絞ら。
赤に緑とタンジェリン
マーク·ロスコによるレッド、1956上の緑とタンジェリン
彼は大のキャンバスのスコアを描いたとき、赤に緑とタンジェリンは、1950年代半ばで処刑された。すべてが同様の形式を持っていますが、それらの色と内部の比率に応じて、気分で大きく異なります。ロスコは、彼の芸術は、その純粋な形に、悲劇と恍惚の両方人間の経験の蒸留を懸念していることを主張し、「カラーフィールド·ペインティングの画家」とラベルされて抵抗した。彼の目標は、中心的な考えから逸脱する視覚的な障害を放棄することでした。抽象表現を超えて思い切って暗黙のコンテンツと感情的な影響を持つ重いロスコの絵画は、人類のドラマを具体化する。
オレンジ上のマゼンタ、ブラック、グリーン
マゼンタ、ブラック、オレンジ、グリーン上で、1950
署名のスタイルへと発展して早期の1949マーク·ロスコの「multiforms」による。ロスコは、ベティ·パーソンズ·ギャラリーで、これらの新しい作品を展示。評論家ハロルド·ローゼンバーグは、絵画は啓示の短い何もなかった。ロスコ”は、多形”彼の最初の塗装した後、持っていたロングアイランドのイーストハンプトンの自宅に身を人里離れた。彼は新しい絵画を表示するには、ローゼンバーグを含むだけ選ばれた少数を招待した。彼の決定的な形の発見は、アーティストに多大な苦痛の周期で来た;彼の母親ケイトは1948年10月に死亡した。
第13号（白、赤、黄色に）
第13号（イエローに白、赤、）、1958
1950の後、彼のキャリアの残りのためのロスコの署名組成物は、色の3つまたは4つの水平のバンドから構成されていた。 13号のように動作します（黄色に白、赤、）彼が言ったことに象徴「複雑な思考の単純な式。”手段と構造の簡略化が正式な練習はありませんでしたが、通って車両はパワフル、unverbalized感情と啓示を体験する。
ナンバー14
マーク·ロスコによる数14、1960
ニューヨークの学校の中心的人物の一人は、マーク·ロスコは、発光色の長方形のフィールドをホバリング、積み重ねられたことを含む大規模な組成物の彼の絵画に見られる彼の成熟したイディオム、のための最高の知られています。ロスコはきっぱりと彼があったことを主張し、単に形式的な、審美的な面で彼の作品を読むことを拒否した」色や形または何かの関係に興味を持っていない。」むしろ、彼が表現する抽象手段を使用する「基本的な人間の感情 – 悲劇、エクスタシー、運命を、というように、「真剣に世俗世界のために畏敬の念を起こさせる強度の芸術を作成するために努力。決裂したと彼の絵画の前に泣いたものの視聴者は、彼が述べたように、持っていた”私はそれらを描いたときに私が持っていた同じ宗教的な体験を。」
第16号（レッド、ブラウン、ブラック）
マーク·ロスコによる第16号（レッド、ブラウン、ブラック）
この絵の規模と表面がこれらのアイデアを反映している。ロスコは別の世界への窓としてキャンバスの考案し、伝統的なルネッサンスの三点透視を、放棄した。様々な色や不透明度の顔料の倍数釉薬は、絵の表面が平坦な気分にさせる、まだそれは大気の奥行き感を提供し、矢筒と振動する。ロスコは、これらの組成戦略は沈黙と反射条件を作成することは、視聴者の一部に視覚的および感情的な熟考を招待することを望んだ。
5号/22号
マーク·ロスコによる第5番/22号、1950
この絵の中の矩形は、キャンバスの端に拡張し、ちょうどその表面上にカーソルを移動するように表示されません。この感覚を高めることは有彩色残像の影響である。各色のセグメントを見つめすることは個別に隣接するそれらの知覚に影響を与えます。塗装の色合いの緑のほんの少しと、その上の黄色の赤橙色センター。黄色は、上記の青とオレンジ色の着色に思える。
ナンバー61
マーク·ロスコによる数61、1953
1はまた、火災ティント見つめに彼の作品の一つを考えての経験を比較するかもしれない – ロスコは、彼が「内なる光」、鮮やかな深さを示唆し明度の品質を呼んだ彼の写真を貸したいと考えていました。これは、彼が望んではなく、他の人間との出会いのそれとは異なり、視聴者のための経験を奨励する。このアイデアのための適切なコンテキストは抽象表現ではあるが、それはロスコが巨匠の技術に関する現代のブックからフレーズを借りている可能性が考えられている。
オレンジとタン
マーク·ロスコのOrangeとタン、1954
1950の彼の古典的な絵画は、寸法や形、鮮やかな色合い、色の広い、薄い洗浄のますます単純化された利用拡大によって特徴付けられる。観客を巻き込むように見える色の彼の大規模な浮動長方形、で、彼はニュアンスの珍しい習得カラーコントラストと変調の表現力の可能性を探った。
オレンジとイエロー
マーク·ロスコによるオレンジとイエロー、1956
オレンジと黄色は、2つまたは3つの矩形が、それらすべてを包囲するバックグラウンド内で設定されているマーク·ロスコの成熟したスタイルを反映したが、互いに優しく、それらを分割します。長方形のエッジが光学休憩を回避し、視聴者の目は瞑想的な方法で、別の他のエリアから静かに移動できるように、明確なことはありません。
オレンジ、赤、黄色
マーク·ロスコのOrange、赤、黄、1961
この絵の中の矩形は、キャンバスの端に拡張し、ちょうどその表面上にカーソルを移動するように表示されません。この感覚を高めることは有彩色残像の影響である。各色のセグメントを見つめすることは個別に隣接するそれらの知覚に影響を与えます。塗装の色合いの緑のほんの少しと、その上の黄色の赤橙色センター。黄色は、上記の青とオレンジ色の着色に思える。これらの色の関係にもかかわらず、ロスコは、彼の写真は、それらのスペクトルの資質のためにのみ認めたくなかった。
マルーン壁画の赤い
マーク·ロスコによるマルーン壁画、1959年レッド
ロスコの作品は、1950年代後半の間に劇的に暗くし始めた。この開発は、ニューヨーク市のシーグラムビルに位置するフォーシーズンズのレストランの壁画手数料は彼の仕事に関連している。ここでロスコは、赤、栗色、ブラウン、ブラックのパレットになった。芸術家は、最終的に起因する彼の仕事のための適切な設定とレストランに不安のために、このプロジェクトから撤退した。彼が持っていたが、既に存在するインストールに含まれ、そのうちの2つの研究で、完成したキャンバスの数を生産した。
ロスコチャペル
マーク·ロスコによるロスコチャペル、1964-1967
ロスコチャペルは提供しています礼拝堂としてだけでなく、現代美術の主要な作品としてだけではなく、テキサス州ヒューストンジョンとドミニク·デ·メニルによって設立され、1971年ザ·インテリアにオープンした、非宗派の礼拝堂です。その壁は、マーク·ロスコによる14の黒が、色色のついた絵がある上。建物、ギリシャ十字に内接八角形、及び礼拝堂の設計の形状は、主に芸術家に影響された。スーザンJ·バーンズは、コロキウムや公演のために、ロスコチャペルが…世界初の広くエキュメニカルセンター、すべての宗教に開かおよびnoneに属する神聖な場所で。それは、国際的、文化的、宗教的、哲学的と交流の中心地となったとなった」と述べ。そして、それはすべての宗教の個人のための民間の祈りの場」となった。
海の縁によって遅い渦巻き
マーク·ロスコによる海、1944のエッジで遅い渦巻き
彼の二番目の妻との彼の求愛の間に塗られ、それが海の縁によってスロー渦巻きはロスコとメルを表している可能性があります。仕事は最初はファインアートのサンフランシスコ博物館に買収されたが、ロスコに戻って取引されたと旋回1970年のThrにメルの死まで1961から家族のイースト第95回ストリートのタウンハウスでハング、旋回数値は、マッソンの優雅な書道の図面を連想させるとマッタ。
メモリの触手
マーク·ロスコによるメモリ、1946-1946の触手
1930年代後半ロスコやゴットリーブはシュルレアリスム、集合的無意識、およびプリミティブと古風な芸術のスイスの精神科医カール·ユングの理論から引き出さ神話記号や原型図形を取り入れ絵画のシリーズで組成物を構造化するために異なるレジスタを使用してのエイブリーの方法を適応。ロスコはまた、古代ギリシャ悲劇からフリードリヒニーチェのダイGeburtデアTragodie AUS DEM Geisteデア·ムジーク（音楽、1872の精神から悲劇の誕生）の範囲の文学や哲学的文章でインスピレーションを見つけた。メモリの触手が、ロスコの開発で、この期間を例示し、ロスコの1945声明をエコー：”…私たちの絵画は、すべての神話のように、「非現実的」とみなされ、合併の正当性を主張しているもので、現実のズタズタを組み合わせ… ”
無題
マーク·ロスコ1947、無題
1947年、マーク·ロスコ離れシュルレアリスムから移動した。そのような彼が彼の成熟したイディオムを策定し始めたように、（1947）無題は、ロスコは、より抽象化されたスタイルを持つ彼の以前の生物の形態に似た画像を置き換えとして作品に。
無題（バイオレット、ブラック、オレンジ、白と赤の上の黄）
無題（バイオレット、白と赤に黒、オレンジ、イエロー）マーク·ロスコ
などの絵画で無題（ホワイトとレッドにバイオレット、ブラック、オレンジ、イエロー） 、マーク·ロスコは、彼の成熟したイディオムに到着した。今後20年間、彼は発光色の積層長方形のフィールドの表現の可能性を探ることになる。その他のニューヨークの学校の芸術家と同様に、ロスコは真剣に世俗世界のために畏敬の念を起こさせる強度の芸術を作成するために努力し、普遍的な人間の感情を表現する抽象的な手段を使用していました。
1953無題
マーク·ロスコ1953、無題
深く、元の絵の言語の彼の追求を通じ、ロスコは深遠なコンテンツへのコミットメントを維持した。彼はめったにこれらの作品のための正確な解釈を指定していないが、彼は形而上学的あるいは象徴的な意味のための潜在能力を信じていた。プラット·インスティテュートでの講演で、ロスコは聴衆に語ったことを「ルネサンス以来の小さな写真は小説のようなものを、大きな画像が一つは直接的な方法で参加しているドラマのようなものです。」
1968無題
マーク·ロスコ1968、無題
1950年代と1960年代の間に、異なる時間に、ロスコは紙の上の小さな作品のかなりの量を生産した。これらは、フォームや色の似たダイナミックを採用し、より大きな絵、または単に小さい変動に対する研究があるかどうかは定かではない。ロスコは、それらの多くは非フレームのキャンバスの存在をシミュレートするために、パネル、キャンバス、または基板上に実装されていた。小さいフォーマットは、特に彼の身体活動が飛躍的に心臓病によって削減された1968年にロスコのに適しています。ロスコは、彼が1969年に、比較的大規模な形式に戻った後でも、紙の上で主に作業を続けた。
無題（ブラウンとグレー）
マーク·ロスコによる無題（ブラウンとグレー）、1969
1969年、ロスコはブラウン、グレー、ブラックの大部分は暗いパレットに移動しました。無題（ブラウンとグレー）（1969）のように、彼は、画像内の平坦性の知覚に追加白のボーダー、囲まれた唯一の二つの面に彼の作品のほとんどの物を減少させた。頻繁に、トップ質量は底部よりも重く、暗く見える。インテリアの構成との国境の割合は、ロスコにとって大きな関心事だった。彼の初期の作品とは対照的に、
その中に浮遊する平面が水平と垂直の両方の境界を有する、これらの後の作品の色の二つの面は、塗装面の幅を横切って延びる線で交わる。アクリルは彼が彼の以前の絵画で使用油絵の具よりも不透明であるものの、無題でブラシストローク（ブラウンとグレー）は、光が塗装面を通して輝くことができるように思われる。
ホワイトセンター
マーク·ロスコによるホワイトセンター、1950
大きなキャンバスに積層、補色のいくつかのブロック：ホワイトセンターは、ロスコの署名多形のスタイルの一部である。絵は上から下へ、黄色水平矩形、黒水平線条、狭い白い長方形の帯と下半分がラベンダーである。バラの地面の上半分は、色が深くなり、下半分は淡いです。それは、205.8 X141センチメートルを測定します。
ベージュ、イエローとパープル
マーク·ロスコによるベージュ、イエローとパープル
ベージュ、イエローとパープル
レッズオーバーブラック
緑とマルーン
階層的な鳥
マーク·ロスコシーグラム壁画
いいえ3/いいえ13（マゼンタ、ブラック、オレンジ、グリーン上の）ん
いいえ4ん
第14号（Horizontals、ダークオーバーホワイト）
マーク·ロスコ1950によってなし10
いいえ1ロイヤルレッドないとブルー
61号（ブルー上の茶青ブラウン）
レッド上オークルとレッド
61号（錆と青）
オレンジとイエロー
レッドオンレッドオレンジオレンジ
オレンジとブラウン
地下ファンタジー
37号/いいえ。 19（プラム上のスレートブルー、ブラウン）
1958無題
無題1951年から1955年
パープルオーバーホワイトクラウド
イエローブルーオレンジ
無題パープル白と赤
イエローゴールド
無題（青で割っグリーン）
無題（ブラウンオーバーレッド）
無題年頃1944
1960無題
無題（イエロー、ブラウンとグリーン付き）
無題（グレーに黒）
無題（1945年から1946年）を
無題（1944年から1946年）を