Mūsu gleznas sadaļa funkcijas visas Marks Rotko audekliem, ka mēs pašlaik apzināmies, ko gadu organizēti. Tiem, kurus interesē, iegādājoties kādu no šiem gleznas kā mākslas izdrukas baudīt savās mājās, var izmantot papildu saites, kas aizvedīs uz Art.com Marka Rotko izdrukas galerijā. Katrs drukāt var pielāgot savām prasībām, piemēram, izvēloties rāmi vai vairākas dekors kartes.

Orange, Red, Yellow

Orange, Red, Yellow, 1961 Mark Rotko

Taisnstūri ietvaros šajā gleznā neattiecas uz malām audekla un, šķiet, lidināties tikai pa tā virsmu. Paaugstinot šo sajūtu ir efekts hromatiskās attēla ēna. Skatās katrā krāsainajā segmentā individuāli ietekmē uztveri tiem blakus tai.Sarkano apelsīnu centrs krāsošanas toņu dzeltenās virs tā tikai mazliet zaļa.Dzeltena Iepriekš šķiet nokrāsu oranžo ar zilo. Neskatoties uz šiem krāsu attiecības, Rotko nevēlējās viņa bildes novērtējuši tikai saviem spektrālās īpašības.

Arhaisks Idol 1945 Mark Rotko

Laikā 1940 Rotko tēlainība kļuva arvien simboliska. Sociālajā klimatu trauksme, kas dominē vēlu 1930 un gadus Otrā pasaules kara, attēli no ikdienas dzīvē – tomēr unnaturalistic – sāka parādīties nedaudz novecojusi. Ja māksla būtu izteikt traģēdiju cilvēka stāvokli, Rotko filca, jauni priekšmeti un jaunu idioma bija jāatrod.

Melna Deep Red

Melna Deep Red, 1957 Mark Rotko

Melna Deep Red, 1957 seko raksturīgo formātu Marka Rotko darbu, kurā sasietās taisnstūri krāsu šķiet peldēt robežās audekla. , Tieši iekrāsojot audekls ar daudzām plānām mazgāšana no pigmenta un pievēršot īpašu uzmanību malām, kur lauki mijiedarbojas, viņš sasniedza gaismai izstaro no pašu attēlu. Šī metode piemērota Rotko metafizisko mērķi: piedāvāt glezniecību kā durvīm stāšanās tīri garīgajām pasaulēm, padarot to par nenozīmīgu, un zīmīgs kā mūzika, un tieši sazināties būtiskākos, neapstrādātas formas cilvēka emocijas.

Melns uz Maroon

Melns uz Maroon, 1958 Mark Rotko

Melns uz Maroon nāk no vienas no trim sērijām audeklos krāsotas ar Rotko in 1958-9, atbildot uz komisijas murals par nelielu ēdamistaba Four Seasons restorānā Ņujorkā.Four Seasons, kas ir viens no gudrākajiem restorāniem pilsētā, atrodas Seagram ēkā svinēja Klasiskas debesskrāpja uz Park Avenue projektējis Mies van der Rohe un Philip Johnson. Kā viņš strādāja par komisijas Rotko koncepcija shēmas kļuva arvien vairāk un vairāk nomākti, un viņš pameta pirmo sēriju kā pārāk gaisma noskaņojumu. Pēc tam viņš pieņēma paleti melnā uz petarde un tumši sarkanā krāsā uz petarde, un sastāva struktūras atklātu, taisnstūra, logu līdzīgu formu, nevis savu parasto vienošanās par vienotu taisnstūra plāksterus, izmanto, pirmo sēriju. Viņš vēlāk teica: “Kad man bija darbā uz kādu laiku es sapratu, ka man bija daudz ietekmē neapzināti Mikelandželo sienām Kāpņu telpā Medicean bibliotēkā Florencē.

Zils, zaļš, un Brown

Zils, zaļš, un Brown, 1952 Mark Rotko

Šajās gleznās, krāsu un struktūra ir nedalāmi: veidņi paši sastāv no krāsu atsevišķi, un to caurspīdība izveido slāņveida dziļumu, kas papildina un ievērojami bagātina vertikālo arhitektūru sastāvu. Variācijas piesātinājuma un tonis, kā arī nokrāsu izraisīt nenotverams vēl gandrīz taustāms valstība seklā telpu. Krāsa, struktūra, un telpa apvienot, lai radītu unikālu klātbūtni. Šajā sakarā, Rotko norādīja, ka liela mēroga šiem audekliem bija paredzēta, lai apturētu vai aploksnei skatītāju – “. Intīma un cilvēku” nebūt “grandiozs”, bet

Nr.9 (Dark Light virs Zemes)

Nr.9 (Dark Light virs Zemes), 1954 Mark Rotko

Nr.9 (Dark Light virs Zemes) , 1954, bija liela mēroga, ar atvērtu struktūru un plānas slāņi krāsas apvienot, lai radītu iespaidu par seklu ilustrēta telpā. Krāsu, par kuru Rotko darbs ir iespējams, visvairāk svinēja, šeit sasniedz nebijušu dzidrumu.

Četri darks in Red

Četri darks Red rāda Marka Rotko bieži izmanto ass melnā, brūnā un sarkanā krāsā, kas ir vairākos viņa molberts gleznas un sienas projektus Seagram Building un Rotko Chapel Hjūstonā, Teksasā.Sarkans lauks pret kuru četri tumšie formas peldēt vispirms nokrāsas ar tumšsarkanā, tad ar apelsīnu, tad ar brūnu. Rombs formas papildina šīs pārmaiņas.Vistuvāk apakšējās malas audekla ir nedaudz blackened purpura. Pārvietojas vertikāli uz augšu, nākamais ir vairāk violeta.Liela platība melnā vispirms iekrāsotajā ar zilu un tad ar zaļu. Un, visbeidzot, spiestas augšpusē audekla ir plānas sloksnes diezgan tāds kā, umberish brūna kas, šķiet, tur visu pārējo vietā.

Zaļo un Tangerine Red

Zaļo un Tangerine Red 1956.gada Mark Rotko

Zaļo un Tangerine Red tika izpildīts 1950. gadu vidū, kad viņš gleznoja rādītājiem lielo audekliem. Visiem ir līdzīga formātā, bet ir ļoti dažādi noskaņojumu, atkarībā no to krāsas un iekšējās proporcijas. Rotko pretojās ir marķēts “Color Field gleznotājs”, uzstājot, ka viņa māksla attiecās destilāciju, cilvēku pieredzi, gan traģiska un ekstāzes, lai tā tīrākajā formā. Viņa mērķis bija atteikties vizuālo šķēršļus nenovirzoties no centrālā ideja. Rotko gleznas, smagie, ar netiešu saturu un emocionālo ietekmi, riskēja tikai abstrakts iemiesot drāma cilvēci.

Magenta, Black, Green Orange

Magenta, Black, Green Orange, 1950

Ar agrīnās 1949 Marka Rotko “veidoliem” pārtapa rokraksta; Rotko izstādīti šos jaunos darbus pie Betty Parsons galerijā. Par kritiķis Harolds Rozenbergs, gleznas nebija nekas īstermiņa no atklāsmes. Rotko bija, pēc krāsošanas savu pirmo “daudzveidīgs”, Noslēgti sevi viņa mājas East Hampton par Long Island. Viņš uzaicināja tikai izredzētajiem, tostarp Rozenbergu, lai apskatītu jaunas gleznas.No viņa galīgās formas atklājums nāca termiņu par lielu diskomforta mākslinieks; viņa māte Kate nomira 1948.gada oktobrī.

Nr.13 (balts, sarkans, uz dzeltena)

Nr.13 (balts, sarkans, uz dzeltenā), 1958

Rotko parakstu kompozīcijas pēc 1950. gadā un par pārējo savu karjeru, sastāvēja no trīs vai četriem horizontālām joslām krāsu. Darbojas kā Nr.13 (balts, sarkans, uz dzeltena) iemiesoja to, ko viņš teica, bija “vienkārša izpausme kompleksa domas.”Līdzekļu un struktūras vienkāršošana nebija formāls pasākums, bet gan līdzeklis, ar kuru izjust spēcīgu, unverbalized emocijas un atklāsmi.

skaitlis 14

Skaitlis 14, 1960 Mark Rotko

Viena no centrālajām figūrām New York School, Marks Rotko ir vislabāk pazīstams ar savu nobriedušu idioma, redzams viņa gleznās liela mēroga kompozīcijas, kas sakrautas, lidinājās taisnstūra jomas gaismas krāsu. Rotko stingri noraidīja lasīšanu viņa darbu tikai formālas, estētisko ziņā, uzstājot, ka viņš “nav ieinteresēts attiecībās krāsu vai formu, vai kaut kas cits.” Drīzāk, viņš izmantoja abstraktas līdzekļus, lai izteiktu “pamata cilvēka emocijas – traģēdiju, ekstāzi, liktenis, un tā tālāk,” dedzīgi cenšoties radīt mākslu AWE-iedvesmojot intensitāti par laicīgās pasaules. Šie skatītāji, kuri sabojājusies raudāja pirms viņa gleznas, viņš norādīja, bija “to pašu reliģisko pieredzi, kas man bija, kad es krāsotas viņiem.”

No. 16 (sarkans, brūns un melns)

No. 16 (sarkans, brūns un melns), Mark Rotko

Mērogs un virsma šī glezna atspoguļo šīs idejas. Rotko pamesta tradicionālo renesanses trīspunktu perspektīvu, kas conceives audekls kā logs uz citu pasauli. Vairāki glazūras pigmenti ar dažādu krāsu un necaurredzamība padarītu attēlu virsmas jūtas plakana, tomēr tas quivers un vibrē, piedāvājot sajūtu atmosfēras dziļumu. Rotko cerība, ka šīs kompozīcijas stratēģijas varētu uzaicināt vizuālo un emocionālo pārdomas par daļu no skatītāja, radot apstākļus klusuma un pārdomu.

Nr.5 / No.22

Nr.5 / No.22, 1950 Mark Rotko

Taisnstūri ietvaros šajā gleznā neattiecas uz malām audekla un, šķiet, lidināties tikai pa tā virsmu. Paaugstinot šo sajūtu ir efekts hromatiskās attēla ēna. Skatās katrā krāsainajā segmentā individuāli ietekmē uztveri tiem blakus tai.Sarkano apelsīnu centrs krāsošanas toņu dzeltenās virs tā tikai mazliet zaļa.Dzeltena Iepriekš šķiet nokrāsu oranžo ar zilo.

skaitlis 61

Skaitlis 61, 1953 Mark Rotko

Rotko gribēja aizdot savas gleznas, ko viņš sauc par “iekšējo gaismu,” vairākus dzidrums kvalitāti, kas ierosināja spilgtas dziļumā – varētu arī salīdzināt pieredzi apsver viens no viņa darbiem, kas skatās tinto ugunsgrēka. Tas, viņš cerēja, varētu rosināt pieredzi skatītājam nav atšķirībā no sastapšanās ar citu cilvēku. Lai gan pareizi konteksts šī ideja ir abstraktā ekspresionisma, tiek uzskatīts, ka Rotko var būt aizņēmās frāzi no mūsdienu grāmatas par tehnikām vecmeistaru.

Orange un Tan

Orange un Tan, 1954 Mark Rotko

Viņa klasiskās gleznas 1950 raksturo paplašinot izmēri un arvien vienkāršotu izmantošanu formā, spožā nokrāsas, un plašas, plānas mazgā krāsu. Jo viņa lielo peldošo taisnstūros krāsu, kas, šķiet, aprīt skatītāju, viņš pētīja ar retu meistarību nianse izteiksmīga potenciālu krāsu kontrastiem un modelēšanai.

Oranža un dzeltena

Oranžā un dzeltenā, 1956 Mark Rotko

Orange un Yellow atspoguļo Marka Rotko nobriedušu stilu, kurā ir divi vai trīs taisnstūri ir noteikti robežās fona, kas ieskauj tos visus, bet sadala tos viegli vienu no otra. No taisnstūru malas nekad atšķirīgi, izvairoties optisko pārtraukumu un ļaujot skatītāju acis, lai pārvietotos mierīgi no cita apgabala uz otru kontemplatīvs veidā.

Orange, Red, Yellow

Orange, Red, Yellow, 1961 Mark Rotko

Taisnstūri ietvaros šajā gleznā neattiecas uz malām audekla un, šķiet, lidināties tikai pa tā virsmu. Paaugstinot šo sajūtu ir efekts hromatiskās attēla ēna. Skatās katrā krāsainajā segmentā individuāli ietekmē uztveri tiem blakus tai.Sarkano apelsīnu centrs krāsošanas toņu dzeltenās virs tā tikai mazliet zaļa.Dzeltena Iepriekš šķiet nokrāsu oranžo ar zilo. Neskatoties uz šiem krāsu attiecības, Rotko nevēlējās viņa bildes novērtējuši tikai saviem spektrālās īpašības.

Sarkanā Maroon sienu

Sarkanā Maroon sienas, 1959 Marka Rotko

Rotko darbu sāka satumst dramatiski beigās 1950. gadā. Šī attīstība ir saistīta ar viņa darbu pie sienas komisijas Four Seasons restorānā, kas atrodas Seagram Building in New York City. Šeit Rotko pagriezās uz paletes sarkana, sarkanbrūns, brūns un melns.Mākslinieks galu galā atteicās no šī projekta, pateicoties savām šaubām par restorāna kā pareizu iestatījumu viņa darbu. Viņš bija, tomēr, jau ir sagatavojusi vairākus pētījumus un gatavo audekliem, no kuriem divi ir iekļautas šajā iekārtā.

Rotko kapela

Rotko kapela, 1964-1967 Mark Rotko

Rotko kapela ir nekonfesionālā kapela Hjūstonā, Teksasā dibināta ar Jāņa un Dominique de Ménil un atvēra 1971. gadā interjerā kalpo ne tikai kā kapela, bet arī kā lielu darbu mūsdienu mākslas. Uz tās sienas ir četrpadsmit melni, bet krāsu krāsains Marka Rotko.Ēkas, astoņstūra ierakstīti grieķu krustu, un dizainu kapela forma lielā mērā ietekmēja mākslinieks. Susan J. Barnes teikts “Rotko kapela … kļuva par pasaulē pirmo plaši ekumeniskā centru, svēta vieta atvērta visām reliģijām un pieder nevienam. Tas kļuva centrs starptautisku kultūras, reliģisko, filozofisko un apmaiņu, lai kolokvijus un izrādes . Un tas kļuva vietu privātās lūgšanas indivīdiem visu ticību “.

Slow Swirl ko mala Jūras

Slow Swirl ko mala Jūras 1944. Marka Rotko

Apgleznoti viņa uzmanības ar savu otro sievu laikā, tas ir iespējams, ka Slow virpulis, ko mala jūras pārstāv Rotko un Mell.Darbs sākotnēji iegādājās Sanfrancisko mākslas muzeja, bet tika aizmainīts atpakaļ uz Rotko un karājās ģimenes East 95. Street townhouse no 1961. gada līdz Mell nāves 1970. Thr gyrating, kratot skaitļi atgādina graciozs kaligrāfijas zīmējumiem Masson un Matta.

Taustekļi atmiņa

Taustekļi atmiņa, 1946-1946 Marka Rotko

In the late 1930 Rotko un Gotlībs pielāgots Avery ir metode, izmantojot dažādus reģistrus strukturēt sastāvu gleznu sērijām, kas iekļauti mītisku simbolus un arhetipiskiem skaitļus novilkta no sirreālisma, Šveices psihiatrs Karls Jungs teorijām kolektīvās bezsamaņā, un primitīvas un arhaisko mākslu . Rotko arī radusi iedvesmu literāro un filozofisko tekstu, sākot no sengrieķu traģēdijas uz Frīdriha Nīčes Die Geburt der Tragodie aus dem Geiste der Musik (traģēdiju Dzimšanas no Gara Mūzikas, 1872). Taustekļi atmiņa, ilustrē šo periodu Rotko attīstībā, un atbalsis Rotko 1945 apgalvojumu: “… mūsu gleznas, tāpat kā visiem mītiem, apvienot šķēpeles realitātes, ar to, kas tiek uzskatīts par” nereāla “un uzstāt uz derīguma apvienošanās … ”

Bez nosaukuma

Untitled, 1947 Mark Rotko

1947. gadā, Marks Rotko attālinājās no sirreālisma. Jo darbu kā Untitled (1947), Rotko aizstāj savu agrāko biomorphic attēlus ar vairāk ņemtā stilā, kā viņš sāka formulēt nobriedušu idioma.

Bez nosaukuma (Violeta, Black, Orange, Yellow uz baltā un sarkanā)

Bez nosaukuma (Violeta, melna, ar balts un sarkans oranžs, dzeltens) Marks Rotko

Ar gleznas, piemēram, Bez nosaukuma (Violet, melna, oranža, dzeltena par balto un sarkano) , Marks Rotko ieradās pie viņa nobriedušu idioma. Attiecībā uz nākamajiem 20 gadiem viņš varētu izpētīt izteiksmīgu potenciālu sakrauti taisnstūra jomās gaismas krāsu. Tāpat kā citi Ņujorkas skolas mākslinieki, Rotko izmanto abstraktu līdzekļus, lai izteiktu vispārējo cilvēka emocijas, dedzīgi cenšoties radīt mākslu AWE-iedvesmojot intensitāti par laicīgās pasaules.

Untitled, 1953

Untitled, 1953 Mark Rotko

Caur viņa sasniegtu dziļi oriģināla ilustrēta valodā, Rotko uztur apņemšanos dziļu saturu. Lai gan viņš reti norādījis precīzu interpretāciju attiecībā uz šiem darbiem, viņš ticēja viņu potenciālu metafizisko vai simbolisku nozīmi. Jo lekcija Pratt Institute, Rotko stāstīja, ka “mazie bildes kopš renesanses ir, piemēram, romāni, lielas bildes ir kā drāmas, kurā viens piedalās tiešā veidā.”

Untitled, 1968

Untitled, 1968 Mark Rotko

Dažādos laikos 1950 un 1960 laikā, Rotko ražo ievērojamu daudzumu mazu darbu uz papīra. Tas nav skaidrs, vai tie ir pētījumi, lielākiem gleznas vai vienkārši mazāku variācijām nodarbina līdzīgu dinamiku formu un krāsu. Rotko bija daudzi no tiem, kas uzstādīta uz paneļa, audekla, vai kuģa, lai modelētu klātbūtni neierāmētām audekliem.Mazāks formāts īpaši piemērota Rotko 1968.gadā, kad viņa fiziskā aktivitāte bija ievērojami ierobežotas tādēļ, sirds slimību. Rotko turpināja strādāt galvenokārt uz papīra, pat pēc tam, kad viņš atgriezās salīdzinoši lielā formātā 1969. gadā.

Untitled (Brown and Gray)

Untitled (Brown and Gray), 1969 Mark Rotko

1969. gadā, Rotko pārcēlās uz pārsvarā tumšāku palete brūnās, pelēko un melno. Kā Untitled (Brown and Gray) (1969), viņš samazināja lielākā daļa viņa darbu sastāvu tikai divām plaknēm ieskauj baltu apmali, kas papildina uztveres plakanumu attēla. Bieži, top masu šķiet smagāki un tumšāka nekā apakšā.No robežas līdz interjera konfigurāciju īpatsvars bija lielas bažas, lai Rotko. Atšķirībā no saviem iepriekšējiem darbiem,
kurā peldošās lidmašīnas ir gan horizontālās un vertikālās robežas, abi lidmašīnas krāsu šajās vēlākos darbos sanāk līniju, kas stiepjas pāri platumā krāsotas virsmas. Lai gan akrila ir daudz neskaidrāku nekā eļļas krāsu viņš izmanto viņa agrāk gleznas, triepiena jo Untitled (Brown and Gray), šķiet, ļauj gaismai spīdēt cauri krāsotas virsmas.

White Center

Balts centrs, 1950 Mark Rotko

White centrs ir daļa no Rotko paraksts daudzveidīgā stilā: vairāku blokiem kārtojumu, papildu krāsas uz liela audekla.Glezna ir no augšas uz leju, dzeltena horizontāls taisnstūra, melns horizontāls sloksnes, šauras balta taisnstūra joslā un apakšējā puse ir lavanda.Augšējā puse no rožu zemes ir dziļāka krāsā un apakšējā puse ir gaiši. Tā pasākumi 205,8 x 141 cm.

Bēša, dzeltena un violeta

Bēša, Yellow un Purple Mark Rotko

Bēša, dzeltena un violeta

Melna pār Reds

Zaļo un Maroon

hierarhijas Birds

Marks Rotko Seagram gleznojumus

Nr 3/13, (Magenta, melns, zaļš Orange)

No 4

Nr.14 (horizontālā plaknē, balts vairāk darks)

Nr.10 Mark Rotko 1950

Nr 1 Royal Red and Blue

Nr.61 (Brown Zils Brūns uz Blue)

Okera un Red Red

Nr.61 (Rust and Blue)

Oranža un dzeltena

Red Orange Orange Red

Orange un Brown

pazemes Fantasy

Nr.37 / Nr. 19 (Šīferis Blue un Brown Plum)

Untitled 1958

Untitled 1951-1955

Balts mākonis virs Purple

Dzeltens Zils Oranžs

Untitled Purple balts un sarkans

Dzeltenā un Gold

Untitled (Green dalīts ar Blue)

Untitled (Red virs Brown)

Untitled aptuveni 1944

Untitled 1960

Untitled (ar dzeltena, brūna un Green)

Untitled (Melns uz Grey)

Untitled (1945-1946)

Untitled (1944-1946)

No related posts.