我們的繪畫部分的所有功能馬克·羅斯科的油畫，我們目前了解，在今年舉辦的。有興趣購買任何這些畫作為藝術版畫享受在自己家可以使用附帶的鏈接，會帶你到Art.com馬克·羅斯科版畫的畫廊。每個打印可以定制您的要求，如選擇一幀或多嵌卡。

橙色，紅色，黃色

橙，紅，黃，1961年由馬克·羅斯科

這幅畫中的矩形並不延伸到畫布的邊緣，似乎只是懸停在其表面。加高這種感覺是色殘像的效果。盯著每一個顏色的線段分別影響到那些與它鄰接的看法。紅色，橙色的中心畫色彩上面的黃色，只是有點綠色的。黃色上面似乎著色橙色與藍色。儘管有這些顏色的關係，羅斯科不想讓他欣賞的照片只為它們的光譜特性。

古老的偶像，1945年馬克·羅斯科

在20世紀40年代羅斯科的形象變得越來越具有象徵意義。在焦慮，主導了30年代後期和年第二次世界大戰的社會環境，從日常生活中的影像 – 但是unnaturalistic – 開始出現有點過時。如果藝術是表達人類生存條件的悲劇，羅斯科認為，新的課題和新的成語有被發現。

黑色深紅色

黑色的深紅色，1957年由馬克·羅斯科

黑色的深紅色，1957以下馬克·羅斯科的作品的形式特徵，其中疊色的矩形出現在畫布的範圍內浮動。通過直接染色與許多薄洗的顏料在畫布上，並要特別注意的地方等領域交流的邊緣，他實現光從圖像本身輻射的作用。該技術適用於羅斯科的形而上學的目的：提供繪畫作為一個門口進入純粹的精神境界，使得它作為非物質的和令人回味的音樂，並直接溝通是最重要的，原始形式的人類情感。

黑色栗色

黑色栗色，1958年由馬克·羅斯科

黑色栗色而來的，從一個三大系列油畫在1958-9響應佣金壁畫的四季餐廳在紐約的小飯廳畫的羅斯科的。四季分明，最聰明的餐館在城市中的一個，在西格拉姆大廈，一個著名的經典的現代摩天大樓公園大道由密斯凡德羅和菲利普·約翰遜設計的。由於他曾在該委員會的計劃羅斯科的概念變得越來越陰沉，他放棄了第一個系列作為是情緒太亮。他隨後通過的黑色栗色和暗紅色栗色，和開放的，矩形的，窗狀形式組成結構的調色板，而不是均勻的矩形塊的他的通常結構中，用於第一系列。他後來說，“之後我一直在有一段時間，我意識到，我下意識地多用米開朗基羅的牆壁，在美第奇圖書館在佛羅倫薩的樓梯房影響工作。

藍，綠和棕

藍，綠，棕，1952年由馬克·羅斯科

在這些畫，顏色和結構是分不開的：形式本身組成顏色的單獨和它們的半透明建立分層深度，補充和極大豐富了組合物的垂直結構。在飽和度和色調以及色調變化引起的淺層空間是一個難以實現但幾乎捫及的境界。顏色，結構和空間相結合，創造了獨特的存在。在這方面，羅斯科說，大規模的這些油畫的目的是要遏制或包圍觀眾 – “親切，人性化”不是“浮誇”，但

9號（深過淺土）

9號（深過淺土），1954年由馬克·羅斯科

9號（深過淺土），1954年，是大型的，具有開放的結構和薄層色的結合，傳達出一個淺淺的繪畫空間的印象。顏色，這羅斯科的作品也許是最有名的，在這裡達到了前所未有的亮度。

四深色紅

四深色的紅色顯示的黑色，棕色和紅色的馬克·羅斯科的經常使用的軸，這是他的一些架上繪畫和壁畫項目的西格拉姆大廈和羅斯科禮拜堂在得克薩斯州休斯敦。衝田對其中四暗浮的形式先帶點緋紅，然後用橙色，然後用褐色。菱形的形狀配合這些轉變。一個最接近的畫布的下端是一個略微變黑深紅色。移動垂直向上，未來更紫。大面積黑色的首次陰影，藍色，然後用綠色。最後，擠在畫布的頂端有一個薄一個相當不起眼，umberish棕色這似乎是所有持有其餘的地方帶。

綠色和橘紅色的

綠色和橘紅色上，1956年由馬克·羅斯科

綠色和橘紅色的，在50年代中期被執行死刑時，他畫的大畫布分數。所有具有類似的格式，但有很大的不同情緒，這取決於它們的顏色和內部的比例。羅斯科拒絕被貼上了“色彩領域的畫家，”堅持自己的藝術有關人類經驗的昇華，既悲壯而欣喜若狂，以最純粹的形式。他的目標是放棄任何視覺障礙的中心思想減損。羅斯科的畫，沉甸甸的隱含內容和情緒的影響，大膽超越抽象表示，以體現人性化的戲劇。

品紅色，黑色，綠色的橙

品紅色，黑色，綠色的橙1950

經發展成為招牌式的1949年初馬克·羅斯科的“multiforms”;羅斯科展出這些新作品的貝蒂·帕森斯畫廊。對於批評家哈羅德·羅森伯格，該畫是不折不扣的啟示。羅斯科了，他的畫後的第一個“形式多樣，”幽自己老家在東漢普頓長島。他邀請只有一小部分，包括羅森博格，以查看新的畫作。他確定的形式這一發現是在一個時期的重大困擾的藝術家;他的母親凱特死於1948年10月。

13號（白，紅，黃上）

第13號（白，紅，黃河），1958

羅斯科的簽名組成1950年以後，和他餘下的職業生涯，包括了顏色的三個或四個水平帶。工程就像13號（白，紅，黃上）集中體現了他所說的“複雜思想的簡單的表達。”的裝置和結構的簡化，不是一個正式的運動，但是通過它的車輛遇到強大，unverbalized情感和啟示。

14號

14號，1960年由馬克·羅斯科

其中紐約學派的核心人物，馬克·羅斯科是他成熟的成語，可見大型組合他的畫最有名的包括疊加，徘徊發光顏色的矩形領域。羅斯科斷然拒絕了他的僅僅是形式上，審美方面工作的讀數，堅持說他是“不感興趣，顏色或形式或其他任何的關係。”相反，他用抽象的方式來表達“人類的基本情緒 – 悲哀，狂喜，厄運，等等，”認真努力營造一種藝術令人驚嘆的強度為一個世俗的世界。誰打破了他的畫作面前哭的觀眾，他說，有“相同的宗教經驗​​我有，當我畫他們。”

16號（紅色，棕色和黑色）

由馬克·羅斯科第16號（紅色，棕色和黑色）

這幅畫的規模和面反映了這些想法。羅斯科拋棄了傳統的文藝復興三點的角度來看，它設想畫布作為一個窗口到另一個世界。具有不同顏色和不透明度的顏料的多個釉料使畫面的表面手感平坦，但它顫抖和振動時，將提供的大氣深度感。羅斯科希望這些組成策略會邀請的視覺和情感的思考對觀眾的部分，創造了沉默和反思的條件。

5號/22號

5號/22號，1950年由馬克·羅斯科

這幅畫中的矩形並不延伸到畫布的邊緣，似乎只是懸停在其表面。加高這種感覺是色殘像的效果。盯著每一個顏色的線段分別影響到那些與它鄰接的看法。紅色，橙色的中心畫色彩上面的黃色，只是有點綠色的。黃色上面似乎著色橙色與藍色。

61號

61號，1953年由馬克·羅斯科

羅斯科要借給他的照片他所謂的“內光”，光度的質量提出生動的深處 – 人們可能還比較考慮他的作品之一，盯著拓火災的經驗。為此，他希望，也鼓勵觀眾沒有什麼不同，與另一個人相遇的經歷。雖然適當的範圍內對這種想法是抽象表現主義，它被認為羅斯科可能從當代書上的老大師的技術借用這句話。

Orange和譚

Orange和譚，1954年由馬克·羅斯科

20世紀50年代他的經典畫作的特點是尺寸不斷擴大和日益簡化的使用形式，絢麗的色彩和寬廣，薄洗的顏色。在色彩的他大的浮動矩形，這似乎要吞沒的旁觀者，他探索與細微之處的一種罕見的掌握了色彩的對比和調製的表現潛力。

橙色和黃色

橙色和黃色的，1956年由馬克·羅斯科

橙色和黃色體現了馬克·羅斯科的成熟的風格，其中兩個或三個矩形的背景下，圍繞著他們所有的內部設置，但彼此輕輕將其劃分。矩形的邊是永遠不會顯著，避免了光休息，​​讓觀眾的眼睛，從其他地區悄悄移動到另一個沉思的方式。

橙色，紅色，黃色

橙，紅，黃，1961年由馬克·羅斯科

這幅畫中的矩形並不延伸到畫布的邊緣，似乎只是懸停在其表面。加高這種感覺是色殘像的效果。盯著每一個顏色的線段分別影響到那些與它鄰接的看法。紅色，橙色的中心畫色彩上面的黃色，只是有點綠色的。黃色上面似乎著色橙色與藍色。儘管有這些顏色的關係，羅斯科不想讓他欣賞的照片只為它們的光譜特性。

紅燈亮栗色壁畫

紅燈亮栗色壁畫，1959年由馬克·羅斯科

羅斯科的作品開始在50年代末期急劇變暗。這種發展是關係到他的一幅壁畫工作委員會的四季餐廳，坐落在西格拉姆大廈在紐約市。在這裡，羅斯科轉向紅色，栗色，棕色和黑色的調色板。藝術家終於從這個項目中退出，由於對餐廳作為一個適當的設置，為他的工作擔憂。他，然而，已經產生了大量的研究和成品的畫布，其中兩個都包含在本安裝。

羅斯科禮拜堂

羅斯科禮拜堂，1964年至1967年由馬克·羅斯科

該羅斯科禮拜堂是在休斯敦，得克薩斯州約翰和多米尼克·梅尼爾成立，並於1971年在內部開了一個非教派教堂不僅作為一個小教堂，而且作為現代藝術的主要工作。它的牆壁是14黑，但顏色色調的繪畫馬克·羅斯科。建築，銘刻在希臘十字的八角形，和教堂的外形設計在很大程度上是由藝術家的影響。蘇珊·J·巴恩斯指出“羅斯科禮拜堂…成為了世界上第一個廣泛的基督教中心，一個神聖的地方開放給所有的宗教和屬於首屈一指。它成為國際文化，宗教和哲學交流的中心，為座談會和表演，並成為一個地方的私人祈禱為所有信仰的人“。

慢漩渦的海的邊緣

緩慢的漩渦在海邊，1944年由馬克·羅斯科的邊緣

他的求愛與他的第二任妻子在彩繪，很可能是慢了漩渦的邊緣海代表羅斯科和梅爾。這項工作最初是由美術舊金山博物館收購，但被交易回羅斯科，掛在家裡的東95街的聯排別墅，從1961年至梅爾的死亡在1970年蘇旋回，紛飛的數字是讓人聯想到馬尾的優美書法圖紙和馬塔。

記憶的觸角

內存方面，1946年至1946年由馬克·羅斯科的觸角

在30年代末期羅斯科和戈特利布適應使用不同的寄存器來構建一系列的畫作，納入來自超現實主義，集體無意識，而原始，古老藝術的瑞士心理學家卡爾·榮格的理論，得出神話符號和原型人物組成的Avery的方法。羅斯科還發現靈感，文學和哲學著作，從古希臘悲劇到尼采的模具Geburt德Tragodie澳大利亞DEM Geiste德音樂器材（悲劇從音樂，1872年的精神的誕生）。記憶的觸角，充分體現了這個時期，羅斯科的發展，呼應羅斯科的1945語句：“……我們的畫，像所有的神話，結合現實的碎片有什麼被認為是”不真實的“，並堅持要求合併的有效性… “

無標題

無題，1947年由馬克·羅斯科

1947年，馬克·羅斯科遠離超現實主義。在作品如無題（1947），羅斯科（Rothko）取代了他早期的生物形態的圖像具有更抽象的風格，他開始制定自己的成熟的成語。

無題（紫，黑，橙，黃的白色和紅色）

無題（紫，黑，橙，黃的白色和紅色）馬克·羅斯科

配畫，如無標題（紫色，黑色，橙色，黃色的白色和紅色），馬克·羅斯科來到了自己成熟的成語。在未來20年裡，他將探討發光顏色堆疊矩形領域的表現潛力。像其他紐約學院藝術家，羅斯科用抽象的方式來表達人類普遍的情感，認真努力營造一種藝術令人驚嘆的強度為一個世俗的世界。

無題，1953

無題，1953年由馬克·羅斯科

通過他的追求深深原繪畫語言，羅斯科保持深刻內涵的承諾。雖然他很少指定一個確切的解釋，這些作品中，他相信自己的潛力，或者是形而上學的象徵意義。在演講的普拉特學院，羅斯科告訴聽眾，“自文藝復興以來的小圖片是一樣的小說;大型畫冊都像電視劇中的哪一個參與直接的方式。”

無題，1968年

無題，1968年由馬克·羅斯科

在20世紀50年代和60年代不同時期，羅斯科生產的紙上小作品相當數量。現在還不能確定這些是否是更大的繪畫或只是小變化用人的形式和顏色類似的動態研究。羅思科有很多都安裝在面板上，帆布，或板，以模擬無框畫布的存在。較小的格式，特別適合羅斯科在1968年，當他的體力活動由心臟疾病被大幅削減。羅斯科繼續主要工作在紙上連後，又回到一個相對較大的格式在1969年。

無題（棕色和灰色）

無題（棕色和灰色），1969年由馬克·羅斯科

1969年，羅斯科移動到棕色，灰色，和黑色為主較深的調色板。如無題（棕色和灰色）（1969），他的大部分作品組成縮小到只有兩架飛機被白色邊框，增加了平整度的圖像中感知包圍。經常，頂塊出現比底部更重和更暗。邊境內飾配置的比例極大關注羅斯科。相反，他的早期作品，
在該浮動平面具有橫向和縱向的邊界，顏色，在這些後來的作品的兩個平面，在其整個畫面的寬度延伸的線相遇。雖然丙烯酸樹脂比他在他的早期繪畫中使用的油漆更不透明，無題中的一筆（棕色和灰色）出現，讓光透過油漆表面。

白色中心

白色的中心，1950年由馬克·羅斯科

白色的中心是羅斯科的招牌形式多樣風格的一部分：分層，互補色在大畫布上幾個街區。畫的是從頂部到底部，一個黃色的橫長方形，一個黑色的水平條，窄的白色矩形帶，下半部分是淡紫色的。玫瑰地面的上半部分是在顏色較深，下半部分是蒼白。它測量205.8 X141厘米。

米色，黃色和紫色

米色，黃色和紫色馬克·羅斯科

米色，黃色和紫色

黑過紅人

綠色和栗色

分層鳥

馬克·羅斯科西格拉姆壁畫

3號/13號（品紅色，黑色，綠色的橙）

4號

14號（水平線，白了深色）

10號馬克·羅斯科1950

1號皇家紅和藍

第61號（棕藍布朗藍）

赭石和紅色的紅

第61號（銹和藍）

橙色和黃色

紅色橙色橙色的紅色

橙色和棕色

地下幻想

37號/否。 19（板岩藍色和棕色的李子）

無題1958年

無題1951至1955年

白雲在紫

黃橙藍

無題紫色白色和紅色

黃色和金色

無題（綠由藍分）

無題（在紅棕色）

無題大約1944年

無題1960年

無題（有黃色，棕色和綠色）

無題（黑灰色）

無題（1945-46）

無題（1944年至1946年）

No related posts.