马克·罗斯科作品
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橙色，红色，黄色
橙，红，黄，1961年由马克·罗斯科
这幅画中的矩形并不延伸到画布的边缘，似乎只是悬停在其表面。加高这种感觉是色残像的效果。盯着每一个颜色的线段分别影响到那些与它邻接的看法。红色，橙色的中心画色彩上面的黄色，只是有点绿色的。黄色上面似乎着色橙色与蓝色。尽管有这些颜色的关系，罗斯科不想让他欣赏的照片只为它们的光谱特性。
古老的偶像，1945年由马克·罗斯科
在20世纪40年代罗斯科的形象变得越来越具有象征意义。在焦虑，主导了30年代后期和年第二次世界大战的社会环境，从日常生活中的影像 – 但是unnaturalistic – 开始出现有点过时。如果艺术是表达人类生存条件的悲剧，罗斯科认为，新的课题和新的成语有被发现。
黑色深红色
黑色的深红色，1957年由马克·罗斯科
黑色的深红色，1957以下马克·罗斯科的作品的形式特征，其中叠色的矩形出现在画布的范围内浮动。通过直接染色与许多薄洗的颜料在画布上，并要特别注意的地方等领域交流的边缘，他实现光从图像本身辐射的作用。该技术适用于罗斯科的形而上学的目的：提供绘画作为一个门口进入纯粹的精神境界，使得它作为非物质的和令人回味的音乐，并直接沟通是最重要的，原始形式的人类情感。
黑色栗色
黑色栗色，1958年由马克·罗斯科
黑色栗色而来的，从一个三大系列油画在1958-9响应佣金壁画的四季餐厅在纽约的小饭厅画的罗斯科的。四季分明，最聪明的餐馆在城市中的一个，在西格拉姆大厦，一个著名的经典的现代摩天大楼公园大道由密斯凡德罗和菲利普·约翰逊设计的。由于他曾在该委员会的计划罗斯科的概念变得越来越阴沉，他放弃了第一个系列作为是情绪太亮。他随后通过的黑色栗色和暗红色栗色，和开放的，矩形的，窗状形式组成结构的调色板，而不是均匀的矩形块的他的通常结构中，用于第一系列。他后来说，“之后我一直在有一段时间，我意识到，我下意识地多用米开朗基罗的墙壁，在美第奇图书馆在佛罗伦萨的楼梯房影响工作。
蓝，绿和棕
蓝，绿，棕，1952年由马克·罗斯科
在这些画，颜色和结构是分不开的：形式本身组成颜色的单独和它们的半透明建立分层深度，补充和极大丰富了组合物的垂直结构。在饱和度和色调以及色调变化引起的浅层空间是一个难以实现但几乎扪及的境界。颜色，结构和空间相结合，创造了独特的存在。在这方面，罗斯科说，大规模的这些油画的目的是要遏制或包围观众 – “亲切，人性化”不是“浮夸”，但
9号（深过浅土）
9号（深过浅土），1954年由马克·罗斯科
9号（深过浅土），1954年，是大型的，具有开放的结构和薄层色的结合，传达出一个浅浅的绘画空间的印象。颜色，这罗斯科的作品也许是最有名的，在这里达到了前所未有的亮度。
四深色红
四深色的红色显示的黑色，棕色和红色的马克·罗斯科的经常使用的轴，这是他的一些架上绘画和壁画项目的西格拉姆大厦和罗斯科礼拜堂在得克萨斯州休斯敦。冲田对其中四暗浮的形式先带点绯红，然后用橙色，然后用褐色。菱形的形状配合这些转变。一个最接近的画布的下端是一个略微变黑深红色。移动垂直向上，未来更紫。大面积黑色的首次阴影，蓝色，然后用绿色。最后，挤在画布的顶端有一个薄一个相当不起眼，umberish棕色这似乎是所有持有其余的地方带。
绿色和橘红色的
绿色和橘红色上，1956年由马克·罗斯科
绿色和橘红色的，在50年代中期被执行死刑时，他画的大画布分数。所有具有类似的格式，但有很大的不同情绪，这取决于它们的颜色和内部的比例。罗斯科拒绝被贴上了“色彩领域的画家，”坚持自己的艺术有关人类经验的升华，既悲壮而欣喜若狂，以最纯粹的形式。他的目标是放弃任何视觉障碍的中心思想减损。罗斯科的画，沉甸甸的隐含内容和情绪的影响，大胆超越抽象表示，以体现人性化的戏剧。
品红色，黑色，绿色的橙
品红色，黑色，绿色的橙1950
经发展成为招牌式的早期1949年马克·罗斯科的“multiforms”;罗斯科展出这些新作品的贝蒂·帕森斯画廊。对于批评家哈罗德·罗森伯格，该画是不折不扣的启示。罗斯科了，他的画后的第一个“形式多样，”幽自己老家在东汉普顿长岛。他邀请只有一小部分，包括罗森博格，以查看新的画作。他确定的形式这一发现是在一个时期的重大困扰的艺术家;他的母亲凯特死于1948年10月。
13号（白，红，黄上）
第13号（白，红，黄河），1958
罗斯科的签名组合1950年后，和他余下的职业生涯，包括了颜色的三个或四个水平带。工程就像13号（白，红，黄上）集中体现了他所说的“复杂思想的简单的表达。”的装置和结构的简化，不是一个正式的运动，但是通过它的车辆遇到强大，unverbalized情感和启示。
14号
14号，1960年由马克·罗斯科
其中纽约学派的核心人物，马克·罗斯科是他成熟的成语，可见大型组合他的画最有名的包括叠加，徘徊发光颜色的矩形领域。罗斯科断然拒绝了他的仅仅是形式上，审美方面工作的读数，坚持说他是“不感兴趣，颜色或形式或其他任何的关系。”相反，他用抽象的方式来表达“人类的基本情绪 – 悲哀，狂喜，厄运，等等，”认真努力营造一种艺术令人惊叹的强度为一个世俗的世界。谁打破了他的画作面前哭的观众，他说，有“相同的宗教经验我有，当我画他们。”
16号（红色，棕色和黑色）
由马克·罗斯科第16号（红色，棕色和黑色）
这幅画的规模和面反映了这些想法。罗斯科抛弃了传统的文艺复兴三点的角度来看，它设想画布作为一个窗口到另一个世界。具有不同颜色和不透明度的颜料的多个釉料使画面的表面手感平坦，但它颤抖和振动时，将提供的大气深度感。罗斯科希望这些组成策略会邀请的视觉和情感的思考对观众的部分，创造了沉默和反思的条件。
5号/22号
5号/22号，1950年由马克·罗斯科
这幅画中的矩形并不延伸到画布的边缘，似乎只是悬停在其表面。加高这种感觉是色残像的效果。盯着每一个颜色的线段分别影响到那些与它邻接的看法。红色，橙色的中心画色彩上面的黄色，只是有点绿色的。黄色上面似乎着色橙色与蓝色。
61号
61号，1953年由马克·罗斯科
罗斯科要借给他的照片他所谓的“内光”，光度的质量提出生动的深处 – 人们可能还比较考虑他的作品之一，盯着拓火灾的经验。为此，他希望，也鼓励观众没有什么不同，与另一个人相遇的经历。虽然适当的范围内对这种想法是抽象表现主义，它被认为罗斯科可能从当代书上的老大师的技术借用这句话。
Orange和谭
Orange和谭，1954年由马克·罗斯科
20世纪50年代他的经典画作的特点是尺寸不断扩大和日益简化的使用形式，绚丽的色彩和宽广，薄洗的颜色。在色彩的他大的浮动矩形，这似乎要吞没的旁观者，他探索与细微之处的一种罕见的掌握了色彩的对比和调制的表现潜力。
橙色和黄色
橙色和黄色的，1956年由马克·罗斯科
橙色和黄色体现了马克·罗斯科的成熟的风格，其中两个或三个矩形的背景下，围绕着他们所有的内部设置，但彼此轻轻将其划分。矩形的边是永远不会显着，避免了光休息，让观众的眼睛，从其他地区悄悄移动到另一个沉思的方式。
橙色，红色，黄色
橙，红，黄，1961年由马克·罗斯科
这幅画中的矩形并不延伸到画布的边缘，似乎只是悬停在其表面。加高这种感觉是色残像的效果。盯着每一个颜色的线段分别影响到那些与它邻接的看法。红色，橙色的中心画色彩上面的黄色，只是有点绿色的。黄色上面似乎着色橙色与蓝色。尽管有这些颜色的关系，罗斯科不想让他欣赏的照片只为它们的光谱特性。
红灯亮栗色壁画
红灯亮栗色壁画，1959年由马克·罗斯科
罗斯科的作品开始在50年代末期急剧变暗。这种发展是关系到他的一幅壁画工作委员会的四季餐厅，坐落在西格拉姆大厦在纽约市。在这里，罗斯科转向红色，栗色，棕色和黑色的调色板。艺术家终于从这个项目中退出，由于对餐厅作为一个适当的设置，为他的工作担忧。他，然而，已经产生了大量的研究和成品的画布，其中两个都包含在本安装。
罗斯科礼拜堂
罗斯科礼拜堂，1964年至1967年由马克·罗斯科
该罗斯科礼拜堂是在休斯敦，得克萨斯州约翰和多米尼克·梅尼尔成立，并于1971年在内部开了一个非教派教堂不仅作为一个小教堂，而且作为现代艺术的主要工作。它的墙壁是14黑，但颜色色调的绘画马克·罗斯科。建筑，铭刻在希腊十字的八角形，和教堂的外形设计在很大程度上是由艺术家的影响。苏珊·J·巴恩斯指出“罗斯科礼拜堂…成为了世界上第一个广泛的基督教中心，一个神圣的地方开放给所有的宗教和属于首屈一指。它成为国际文化，宗教和哲学交流的中心，为座谈会和表演，并成为一个地方的私人祈祷为所有信仰的人“。
慢漩涡的海的边缘
缓慢的漩涡在海边，1944年由马克·罗斯科的边缘
他的求爱与他的第二任妻子在彩绘，很可能是慢了漩涡的边缘海代表罗斯科和梅尔。这项工作最初是由美术旧金山博物馆收购，但被交易回罗斯科，挂在家里的东95街的联排别墅，从1961年直到梅尔的死亡在1970年苏旋回，纷飞的数字是让人联想到马尾的优美书法图纸和马塔。
记忆的触角
内存方面，1946年至1946年由马克·罗斯科的触角
在30年代末期罗斯科和戈特利布适应使用不同的寄存器来构建一系列的画作，纳入来自超现实主义，集体无意识，而原始，古老艺术的瑞士心理学家卡尔·荣格的理论，得出神话符号和原型人物组成的Avery的方法。罗斯科还发现灵感，文学和哲学著作，从古希腊悲剧到尼采的模具Geburt德Tragodie澳大利亚DEM Geiste德音乐器材（悲剧从音乐，1872年的精神的诞生）。记忆的触角，充分体现了这个时期，罗斯科的发展，呼应罗斯科的1945语句：“……我们的画，像所有的神话，结合现实的碎片有什么被认为是”不真实的“，并坚持要求合并的有效性… “
无标题
无题，1947年由马克·罗斯科
1947年，马克·罗斯科远离超现实主义。在作品如无题（1947），罗斯科（Rothko）取代了他早期的生物形态的图像具有更抽象的风格，他开始制定自己的成熟的成语。
无题（紫，黑，橙，黄的白色和红色）
无题（紫，黑，橙，黄的白色和红色）马克·罗斯科
配画，如无标题（紫色，黑色，橙色，黄色的白色和红色），马克·罗斯科来到了自己成熟的成语。在未来20年里，他将探讨发光颜色堆叠矩形领域的表现潜力。像其他纽约学院艺术家，罗斯科用抽象的方式来表达人类普遍的情感，认真努力营造一种艺术令人惊叹的强度为一个世俗的世界。
无题，1953年
无题，1953年由马克·罗斯科
通过他的追求深深原绘画语言，罗斯科保持深刻内涵的承诺。虽然他很少指定一个确切的解释，这些作品中，他相信自己的潜力，或者是形而上学的象征意义。在演讲的普拉特学院，罗斯科告诉听众，“自文艺复兴以来的小图片是一样的小说;大型画册都像电视剧中的哪一个参与直接的方式。”
无题，1968
无题，1968年由马克·罗斯科
在20世纪50年代和60年代不同时期，罗斯科生产的纸上小作品相当数量。现在还不能确定这些是否是更大的绘画或只是小变化用人的形式和颜色类似的动态研究。罗思科有很多都安装在面板上，帆布，或板，以模拟无框画布的存在。较小的格式，特别适合罗斯科在1968年，当他的体力活动由心脏疾病被大幅削减。罗斯科继续主要工作在纸上连后，又回到一个相对较大的格式在1969年。
无题（棕色和灰色）
无题（棕色和灰色），1969年由马克·罗斯科
1969年，罗斯科移动到棕色，灰色，和黑色为主较深的调色板。如无题（棕色和灰色）（1969），他的大部分作品组成缩小到只有两架飞机被白色边框，增加了平整度的图像中感知包围。经常，顶块出现比底部更重和更暗。边境内饰配置的比例极大关注罗斯科。相反，他的早期作品，
在该浮动平面具有横向和纵向的边界，颜色，在这些后来的作品的两个平面，在其整个画面的宽度延伸的线相遇。虽然丙烯酸树脂比他在他的早期绘画中使用的油漆更不透明，无题中的一笔（棕色和灰色）出现，让光透过油漆表面。
白色中心
白色的中心，1950年由马克·罗斯科
白色的中心是罗斯科的招牌形式多样风格的一部分：分层，互补色在大画布上几个街区。画的是从顶部到底部，一个黄色的横长方形，一个黑色的水平条，窄的白色矩形带，下半部分是淡紫色的。玫瑰地面的上半部分是在颜色较深，下半部分是苍白。它测量205.8 X141厘米。
米色，黄色和紫色
米色，黄色和紫色马克·罗斯科
米色，黄色和紫色
黑过红人
绿色和栗色
分层鸟
马克·罗斯科西格拉姆壁画
3号/13号（品红色，黑色，绿色的橙）
4号
14号（水平线，白了深色）
10号马克·罗斯科1950年
1号皇家红和蓝
第61号（棕蓝布朗蓝）
赭石和红色的红
第61号（锈和蓝）
橙色和黄色
红色橙色橙色的红色
橙色和棕色
地下幻想
37号/否。 19（板岩蓝色和棕色的李子）
无题1958年
无题1951至1955年
白云在紫
黄橙蓝
无题紫色白色和红色
黄色和金色
无题（绿由蓝分）
无题（在红棕色）
无题大约1944
无题1960年
无题（有黄色，棕色和绿色）
无题（黑灰色）
无题（1945-46）
无题（1944年至1946年）