Selv om han var født i Letland, Mark Rothko er en af ​​de mange kendte amerikanske kunstnere, for de abstrakte ekspressionistiske stykker, som han skabte i løbet af sin karriere. Han og hans familie er født i 1903, emigrerede til USA, da han var 10 år gammel. Nogle af de værker, som han er mest kendt for, er billeder, der fremhævede store og lysende farveblokke. Han er også mest kendt som en af ​​de bedste New York School of abstrakte malere, de former, figurer og flot farve skabelse, han leverede i de mange malerier, han skabte.

Mark Rothko prints er i øjeblikket nogle af de mest eftertragtede reproduktioner til kunst forbrugere over hele verden, hvilket understreger, hvordan omdømme denne kunstner har spredt sig på tværs af geografiske og sociale skel. Du vil finde muligheder for at købe Rothko prints fra godkendte forhandlere inden for vores indhold.

I 1921 Mark Rothko deltog Yale University, og hans oprindelige valgte studieforløb var enten at få en grad i teknik, eller at gå til en lov grad; men, før de har afsluttet sin uddannelse, besluttede han at opgive både af disse ruter og valgte en anden karrierevej at følge.

Efter at have forladt Yale, flyttede Rothko til New York, som han udtrykte det “bum omkring og sulte lidt”. I løbet af de næste par år, han tog småjobs og studerede i en kort tid på Art Students League under Max Weber, en af ​​de eneste
professorer der til har førstehånds viden og begejstring for den europæiske modernisme. Hans tidlige malerier var orienteret til sociale temaer og indeholder ekspressionistisk samt surrealistiske overtoner. Hans fag afspejlede Webers indflydelse såvel som moderne kunstnere som Manet, Paul Cézanne og Picasso.

Mange af de stykker, som Mark Rothko oprettet tidligt i sin karriere viste potentiale, som han til sidst ville have som kunstner. De urbane scener og landskaber var ofte knudepunkter for de værker, som han skabte, og figurative værker var også nogle, som han skabte. Den ru påføring af maling, fremvist en ekspressiv side til den kunst, som han senere ville skabe, som er det arbejde, som han er mest kendt for i løbet af sin karriere som kunstner.

I midten af ​​1930’erne, Mark Rothko tilsluttet sig en gruppe i New York, der blev kendt som Ti. Denne gruppe bestod af en gruppe af malere, laver modernistiske arbejde, og det abstrakte arbejde, der var at følge, som var ekstremt populær i denne periode, og de følgende årtier i USA. En række kendte kunstnere var en del af denne gruppe; foruden Mark Rothko, andre kunstnere i Ti omfattede: Adolph Gottlieb, Louis Harris, Ben-Zion og Joseph laks, for at nævne et par stykker.

Under 1940’erne, Mark Rothko tog en tilgang til kunsten, hvor han ønskede at ændre, hvad den amerikanske offentlighed var kommet til at kende som abstrakt kunst. Han ledte efter en ny visuel måde at skabe, og en måde at ændre det amerikanske landskab i løbet af krigstidens perioder, at fremvise de forskellige synspunkter, der blev taget under krigen. I denne periode mange af de stykker, som han skabte var symbolsk for krigen og amerikanske liv i denne periode. Stigende symbolske funktioner inkluderet biomorphic former, som blev brugt i hans kunst, som blev påvirket af surrealistiske billeder og kunstnere, der var på vej rundt i løbet af denne periode så godt.

I slutningen af ​​1940’erne og begyndelsen af 1950’erne, Mark Rothko skabt nogle af de stykker, som han er mest kendt for i sin karriere. Mange af kunst, som han har lagt ud i løbet af denne periode viste de store og mørke penselstrøg, de store blokke af farve, der blev brugt i sine malerier, og en række af vaske blev også brugt i kunstarterne, som han skabte i disse år. Store og eftertænksom kunst var, hvad han skabt ved hjælp af denne stil af slagtilfælde, og farverne, der blev valgt til de kunstarter, som han skabte; mange af disse stykker var et symbol på amerikansk liv i perioden, andre var symbolsk for ændringerne i kunstverdenen, og det abstrakte arbejde, som han vender sit fokus mod, da hans karriere skred frem.

I slutningen af ​​1950’erne, tog Mark Rothko endnu en tilgang til de værker, som han skabte; mørkere farver blev ofte brugt i hans kunst, og mørkere nuancer som omfattede rigere teksturer, blev også et centralt punkt i det arbejde, som han skabte. I løbet af denne tid, også kunstneren brugt meget tid på at fokusere på et arbejde, som han var at skabe for et kapel, der var placeret i Houston. Ikke kun gjorde dette udstillingsvindue troen på åndelige kunst, men også i sin tro i kirken. Det viste de åndelige og følelsesmæssige bånd med kunst, og hans tro.

Gennem hele sit liv, Mark Rothko lidt med buer af depression, og i 1970 tog han sit eget liv, som mange andre kendte kunstnere havde gjort før ham. Men selv med en kortere karriere end mange kunstnere i abstrakt rige, han havde ganske lidt af succes med de værker, som han havde skabt i løbet af sin karriere. Ved den tid, han gik bort, havde han en eneste udstilling udstillingsvindue med nogle af hans mest berømte stykker, som blev fastsat i Museum of Modern Art i New York. Ud over udstillingen, og det faktum, at mange af hans værker blev udstillet for folk at se, blev Mark Rothko også ses som en af ​​de førende amerikanske kunstnere i verden af ​​abstractionist arbejde, og abstrakt maleri.

Selv om hans karriere kom til en ende ret hurtigt, ud over hans arbejde lægges på skærmen i USA, i Museum of Modern Art Gallery i New York, var der en række andre steder, i USA og rundt om i verden , hvor mange af hans stykker blev sat ud til visning så godt. Nogle af de steder, som de værker, han havde skabt i løbet af sin karriere blev udstillet nævnes: National Gallery of Art i Washington DC, Hamburg Kunsthalle i Hamborg, Tate Modern i London, og Solomon Guggenheim Museum, som også er placeret i New York.

Selvom hans karriere varede kun i en periode på omkring fyrre år, var det en, der ændrede den måde, hvorpå kunst i USA og på verdensplan blev set. Mark Rothko gjort overgangen til abstrakt kunst, og den nye moderne
tilgange, der vil forblive i kraft i flere årtier at følge, og han var en af ​​de ledende kræfter i USA på dette område.

De mennesker, der græder, før mine billeder har den samme religiøse oplevelse, jeg havde, da jeg malede dem. Og hvis du, som du siger, kun flyttes af deres farve relationer, så du går glip af point “- Mark Rothko

admin