Lai gan viņš ir dzimis Latvijā, Marks Rotko ir viens no daudziem labi zināms amerikāņu mākslinieku, par abstraktu ekspresionists gabali, ka viņš radīja laikā viņa karjeras laikā. Dzimis 1903.gadā, viņš un viņa ģimene emigrēja uz ASV, kad viņš bija 10 gadus vecs. Daži no darbiem, ka viņš ir ļoti labi pazīstama ir attēli, kas redzamas lielas, un gaismas krāsu blokus. Viņš ir arī ļoti labi pazīstams kā viens no labākajiem Ņujorkas skolas Abstract gleznotājiem, veidlapām, skaitļiem, un lielu krāsu radīšanai, ka viņš piegādājis, daudzās gleznas Viņš radīja.

Šobrīd Marks Rotko izdrukas ir daži no visvairāk pieprasītie reproducēšanu mākslas patērētājiem visā pasaulē, uzsverot, cik reputācija šī mākslinieka ir izplatījusies uz ģeogrāfiskām un sociālām robežām. Jūs atradīsiet iespējas iegādāties Rotko izdrukas no apstiprinātiem mazumtirgotājiem mūsu saturu.

1921, Marks Rotko apmeklēja Jēlas universitātē, un viņa sākotnējā izvēlējušies mācību kurss bija vai nu iegūt grādu inženierzinātnēs, vai iet uz likumu grādu; bet, pirms aizpildot viņa izglītību, viņš nolēma pamest abiem šiem maršrutiem un izvēlējās citu karjeras ceļu, kam sekot.

Pēc aiziešanas Yale, Rotko pārcēlās uz Ņujorku, jo viņš to “pakaļa par un badoties mazliet”. Nākamo dažu gadu laikā viņš paņēma gadījuma darbus un pētīja uz īsu laiku pie Mākslas studentu līgā ar Maksa Vēbera, kas ir viens no tikai profesori tur, lai būtu firsthand zināšanas un entuziasmu par Eiropas modernisms. Viņa agrīnās gleznas tika orientēta uz sociālajām tēmām un tajā ekspresionisma, kā arī sirreālā piegaršu. Viņa priekšmeti atspoguļo Weber ietekmi, kā arī to, ka mūsdienu mākslinieki, piemēram, Manē, Pols Sezans, un Pikaso.

Daudzi gabali, kas Marks Rotko izveidoti sākumā savu karjeru pavēra jaunas iespējas, ka viņš galu galā ir kā mākslinieks. Pilsētu ainas un ainavas bieži bija kontaktpunkti darbiem, ko viņš radīja, un grafiskie darbi, bija arī daži, kas viņš ir radījis.Raupja piemērošana krāsas, izrādīti izteiksmīgu pusē mākslai, ka viņš vēlāk radītu, kas ir darbs, kurā viņš ir visvairāk pazīstams gaitā savu karjeru kā mākslinieks laikā.

Laikā vidū 1930, Marks Rotko pievienojās grupai Ņujorkā, kas bija pazīstams kā desmit. Šī grupa veidoja grupas gleznotāju, dara modernistu darbu, un abstraktu darbu, kas bija, lai sekotu, kas bija ļoti populāri šajā periodā, un pēc vairākiem gadu desmitiem, ASV.Labi zināms nozīmes autoru bija daļa no šīs grupas; Papildus Marks Rotko, citi mākslinieki desmit iekļauti: Adolph Gottlieb, Louis Harris, Ben-Zion, un Jāzeps Salmon, nosaukt tikai dažas.

1940 gadā, Marks Rotko ņēma pieeju mākslai, kurā viņš vēlējās mainīt to, ko amerikāņu sabiedrības bija uzzināt, kā abstraktā māksla. Viņš meklēja jaunu vizuāliem līdzekļiem, lai radītu, un veids, kā mainīt amerikāņu ainavu laikā kara laika periodos, lai parādītu dažādus viedokļus, kas tika veikti kara laikā. Šajā periodā daudzi gabali, ka viņš radīja, bija simboliska kara, un amerikāņu dzīvi šajā laikā. Palielinot simboliskās funkcijas iekļauj biomorphic veidlapas, kas tika izmantotas viņa mākslā, ko ietekmēja sirreālistu attēlus un māksliniekiem, kas nāca ap šajā laika periodā, kā arī.

Vēlu 1940 un agrās 1950, Marks Rotko radījuši daži no gabaliem, kas viņam ir ļoti labi pazīstama ar savu karjeru. Daudzi no mākslas, ko viņš izbāzt šajā laikā demonstrēja lielu un tumši triepienu, lieli bloki krāsu, kas tika izmantots viņa gleznas un dažādas mazgāšanu, tika izmantoti arī mākslas formām, ko viņš radīja šo gadu laikā. Liels un kontemplatīvs māksla bija tas, ko viņš radīja, izmantojot šo stilu insulta, un krāsas, kas tika izvēlēts par mākslas formu, ko viņš ir radījis; daudzi no šiem gabaliem bija simboliska amerikāņu dzīves periodā, citi bija simboliska izmaiņām mākslas pasaulē, un abstraktu darbu, ko viņš bija pagrieziena savu uzmanību pret, jo viņa karjeras gaitā.

Beigās 1950, Marks Rotko paņēma vēl vienu pieeju darbiem, ko viņš ir radījis; tumšākas krāsas bieži izmanto savā mākslā, un tumšākas nokrāsas, kas ietvēra bagātāka faktūras, arī kļuva kontaktiestādei darbu, ko viņš rada. Šajā laikā mākslinieks arī pavadīja ilgu laiku koncentrēties uz darbu, viņš bija, lai radītu par kapelu, kas atradās Houston. Ne tikai tas parādītu ticību garīgo mākslā, bet arī viņa ticības baznīcas. Tā showcased garīgās un emocionālās saiknes ar mākslu, un viņa uzskatiem.

Visu savu dzīvi, Marks Rotko cietis no depresijas lokiem, un 1970.gadā viņš ņēma savu dzīvi, kā daudzi citi slaveni mākslinieki bija darījis pirms viņa. Bet, pat ar īsāku karjeru, nekā daudzi mākslinieki, kas abstraktā karaļvalsts, viņš ir diezgan daudz panākumu ar darbu, ko viņš bija izveidotas laikā viņa karjeras laikā. Līdz brīdim, kad viņš nomira, viņš bija vienīgais izstāde vitrīna ar kādu no viņa slavenākajiem gabaliem, kas tika izveidota ar Modernās mākslas muzejā Ņujorkā. Papildus izstādei, un to, ka daudzi no viņa darbiem bija uz displeja, lai cilvēki varētu redzēt, Marks Rotko tika uzskatīta arī par vienu no vadošajiem amerikāņu māksliniekiem pasaulē abstractionist darba, un abstraktā glezniecība.

Kaut arī viņa karjera bija beigusies diezgan ātri, papildus viņa darbu, kas tiek likts uz displeja ASV, jo Museum of Modern Art Gallery Ņujorkā, tur bija vairāki citās vietās, ASV un visā pasaulē , kur daudzi no viņa gabaliem tika izbāzt displeju, kā arī. Daži no vietām, kuras darbi viņš bija izveidoti savas karjeras laikā tika izstādīti ietver: Nacionālā mākslas galerija Vašingtonā, Hamburgas Kunsthalle Hamburgā, Tate Modern Londonā, un Zālamana Guggenheim muzejs, kas arī atrodas New York.

Pat ja viņa karjera ilga tikai uz apmēram četrdesmit gadiem, tas bija viens, kas mainījies veids, kādā māksla ASV un visā pasaulē ir redzējuši. Marks Rotko, kas pāreju uz abstraktā māksla, un jauns, mūsdienīgs
pieejas, kas ir spēkā jau vairākus gadu desmitus, kas jāievēro, un viņš bija viens no vadošajiem spēkiem ASV šajā jomā.

Cilvēki, kas raud pirms manas bildes ir ar tādu pašu reliģisko pieredzi, man bija, kad es krāsotas viņiem. Un, ja jūs, kā jūs sakāt, ir pārvietot tikai to krāsu attiecības, tad jūs garām brīdi! “- Marks Rotko

admin