Altho Él nació en Letonia, Mark Rothko es uno de los artistas americanos de renombre Muchos, para la pieza expresionista abstracto creó Esa caída en la carrera de su carrera. Nacido en 1903, él y su familia emigró a los EE.UU. cuando tenía 10 años de edad. Algunas de las obras que Él es bien conocido para la mayoría de las imágenes son todas las que contó con bloques de color amplias y luminosas. Él es bien conocido como aussi MÁS uno de los mejores de la Escuela de Nueva York Los pintores abstractos, por las formas, figuras y gran color que pronunció el establecimiento, en las numerosas pinturas que creó.
Mark Rothko grabados ares actualmente Algunos de los más buscados para las reproducciones de arte Los consumidores eficaces de todo el mundo, subrayando cómo la reputación de este artista se ha extendido a través de fronteras geográficas y sociales. Usted encontrará oportunidades para comprar impresiones de Rothko de los minoristas aprobados dentro de nuestro contenido.
En 1921 Mark Rothko asistió a la Universidad de Yale, y el estudio inicial de su raza elegida era o para obtener un título en ingeniería, o para ir a por el título de abogado; propósito, antes de completar su educación, decidió abandonar Ambos tesis de caminos y una trayectoria profesional cosa diferente a seguir.
Después de salir de Yale, Rothko se trasladó a Nueva York, según sus propias palabras “para quemar sobre el hambre y un poco.” Durante los próximos años él tuvo diversos trabajos y estudió por un corto tiempo en la Liga de Estudiantes de Arte bajo Max Weber, uno de los únicos profesores allí que-tienen conocimiento de primera mano y el entusiasmo por el modernismo europeo. Sus primeras pinturas fueron orientados a los temas sociales y contienen el expresionismo, así como tintes surrealistas. Sus temas reflejan Weber influencias, así como la de los artistas modernos, como Manet Paul Cezanne y Picasso.
Muchas de las habitaciones
Eso Mark Rothko creado a principios de en el potencial de su carrera mostró que eventualmente él-tiene como artista. Las escenas urbanas y paisajes eran a menudo el punto focal para el Todo el que creó obras, y obras figurativas aussi Algunos eran todo lo que él creó. La implantación aproximada de pintura, mostró una cara expresiva al arte que más tarde crear, todo lo cual es la obra Todo el que es más conocido por la caída en la carrera de su carrera como artista.
Durante la década de 1930 a mediados
, Mark Rothko se unió a un grupo en Nueva York Todo lo que era conocido como el Diez. Este grupo estaba formado por un grupo de pintores, haciendo obra modernista, y el trabajo abstracto que iba a seguir, todo lo cual era extremadamente cayendo populares en este período, y la raíz de varias décadas en los EE.UU.. Una serie de artistas bien conocidos eran una parte de este grupo; además de Mark Rothko, otros artistas incluidos en la Diez: Adolph Gottlieb, Louis Harris, Ben-Zion, y José Salmón, por nombrar algunos.
Durante la década de 1940, Mark Rothko Tomó una aproximación al arte, quiso en Todo lo que cambia lo que el público norteamericano había llegado a conocer el arte como abstracto. Estaba buscando un nuevo medio visual para crear la agrupación, y una manera de cambiar la Caer con los americanos durante la guerra Períodos paisaje, para mostrar las diferentes vistas tomadas que caían sobre la guerra. Durante este período, muchas de las habitaciones se creó That Were simbólico de la guerra, y la vida estadounidense que cae en esta período. El aumento de las funciones simbólicas incluyen formas biomórficas que se utilizaron en su arte, que estaban influidos por los artistas surrealistas e imágenes que caían en venir en torno a este período de tiempo también.
En finales de 1940 y principios de 1950, Mark Rothko Comentarios creó algunas de las habitaciones Todo el que es bien conocido para la mayoría en su carrera. Muchos de arte Todo lo que él extendió la caída en este periodo mostró el amplio pinceladas y la oscuridad, el amplio b mechas de colores que se utilizaron en sus pinturas, y una variedad de lavados aussi se utilizaron en las formas de arte Todo lo que él creó año cae en tesis. Arte grande y contemplativa era lo que él ha creado usando este estilo de derrame cerebral, y la Los colores elegidos para el All que creó formas de arte; Muchos de ellos fueron pieza simbólica de la vida americana durante el periodo, otros eran un símbolo del cambio en el mundo del arte, y el trabajo abstracto el que fue Hacia girando su atención, ya que su carrera progresaba.
En finales de 1950, Mark Rothko dio otro enfoque a las obras Todos los que él creó; A menudo se utilizan los colores más oscuros estaban en su arte, y los tonos más oscuros que abarcó todos texturas más ricas, aussi convirtió en un punto focal de la obra Todo el que Creación de WAS. Durante este tiempo, el artista aussi pasar algún tiempo bastante Enfoque de un trabajo que iba a crear para una capilla located in That Was Houston. Esto no sólo mostrar la creencia en el arte espiritual, aussi propósito en su creencia de la iglesia. Mostró los lazos espirituales y emocionales con el arte, y sus creencias.
Largo de su vida, Mark Rothko sufrida con los arcos de la depresión, y en 1970 se quitó la vida, muchos otros artistas famosos han hecho antes que él lo había hecho. Pero, la carrera extraña que con una más corta Muchos artistas en el reino abstracto, él Acerca tenía que tener un poco de éxito con la obra que él había creado la caída en la carrera de su carrera. En el momento de su fallecimiento, tenía una única vitrina de exposición con algunos de sus habitaciones más famosos, todo lo cual fue establecido en el Museum of Modern Art en Nueva York. Además de la exposición, y el hecho de que eran, muchas de sus obras en exhibición para que la gente vea, Mark Rothko FUE aussi visto como uno de los principales de América artistas, en el mundo de la abstraccionista trabajo, y la pintura abstracta.
Su carrera
Altho Acerca llegó a su fin con bastante rapidez, además de su obra que se insertan en la exhibición en los EE.UU., en el Museo de la Galería de Arte Moderno de Nueva York, había un número de otros lugares, en los EE.UU. y alrededor el mundo, donde muchos de sus partes fueron puestos fuera de la pantalla también. Algunos de los lugares que él había creado las obras que caen en su carrera fueron exhibidos incluyen: la Galería Nacional de Arte en Washington DC, la Kunsthalle de Hamburgo en Hamburgo, el Tate Modern en Londres, y el Solomon Guggenheim Museum, Todos los que se encuentra in aussi Nueva York.
Aunque Su carrera duró sólo por un período de unos cuarenta años, fue uno Todo lo que cambió la forma en la que el arte Todo en los EE.UU. y en todo el mundo fue visto. Mark Rothko hizo la transición hacia el arte abstracto, y el nuevo y moderno Enfoques que permanecería en vigor durante varias décadas a seguir, y él era uno de la fuerza principal en los EE.UU. en este campo.
“Te Las personas lloran delante de mis fotos están teniendo la misma experiencia religiosa que tenía cuando pinté em. Y si, como usted dice, está sólo movido por sus relaciones de color, entonces usted perder el punto” – Mark Rothko
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