Gravures Mark Rothko sont actuellement parmi les plus recherchés après les reproductions de l’art consommateurs partout dans le monde, en soulignant comment la réputation de cet artiste s’est répandue à travers les frontières géographiques et sociales. Vous trouverez des occasions d’acheter des tirages Rothko de détaillants agréés au sein de notre contenu.

En 1921, Mark Rothko a fréquenté l’Université de Yale, et son cours choisi initial de l’étude était d’obtenir soit un diplôme d’ingénieur, ou d’opter pour un diplôme de droit; mais, avant de terminer ses études, il a décidé d’abandonner la fois de ces itinéraires et choisir une autre carrière à suivre.

Après avoir quitté Yale, Rothko a déménagé à New York, comme il le dit «de brûler environ et mourir de faim un peu”. Au cours des prochaines années, il a eu des petits boulots et étudié pendant un court laps de temps à l’Art Students League sous Max Weber, l’un des seuls professeurs là-bas pour avoir une connaissance de première main et d’enthousiasme pour la modernité européenne. Ses premières peintures ont été orientés vers des thèmes sociaux et contiennent expressionniste ainsi que des accents surréalistes. Ses sujets reflètent Weber influence ainsi que celle des artistes modernes, comme Manet , Paul Cézanne, et Picasso.

Beaucoup de pièces que Mark Rothko créée au début de sa carrière a montré le potentiel qu’il finirait par avoir comme un artiste. Les scènes urbaines et des paysages sont souvent des points focaux pour les travaux qu’il a créé, et œuvres figuratives en avait aussi qui il a créé. L’application approximative de peinture, a présenté un côté expressif de l’art qu’il allait plus tard créer, ce qui est le travail dont il est le plus connu pour au cours de sa carrière en tant qu’artiste.

Au milieu des années 1930, Mark Rothko a rejoint un groupe de New York qui a été connu sous le nom des Dix. Ce groupe était composé d’un groupe de peintres, faire oeuvre moderniste, et le travail abstrait qui allait suivre, ce qui était extrêmement populaire au cours de cette période, et les plusieurs décennies suivantes aux États-Unis. Un certain nombre d’artistes bien connus faisaient partie de ce groupe; en plus à Mark Rothko, d’autres artistes dans le Dix inclus: Adolph Gottlieb, Louis Harris, Ben-Zion, et Joseph Salmon, pour n’en nommer que quelques-uns.

Cours des années 1940, Mark Rothko a adopté une approche à l’art, à qui il voulait changer ce que le public américain avait appris à connaître l’art comme abstraite. Il cherchait de nouveaux moyens visuels pour créer, et un moyen de changer la Paysage américain pendant les périodes de guerre, de mettre en valeur les différents points de vue qui ont été prises pendant la guerre. Pendant cette période, un grand nombre de pièces qu’il a créé était symbolique de la guerre, et la vie américaine au cours de cette période. L’augmentation des éléments symboliques inclus formes biomorphiques qui ont été utilisés dans son art, qui ont été influencés par les images et les artistes surréalistes qui venaient autour pendant cette période de temps ainsi.

Fin des années 1940 et au début des années 1950, Mark Rothko a créé certaines des pièces dont il est surtout connu pour sa carrière. Beaucoup de l’art qu’il a mis au cours de cette période a présenté les grandes et sombres coups de pinceau, le grand b mèches de couleur qui ont été utilisés dans ses peintures, et une variété de lave ont également été utilisés dans les formes d’art qu’il a créé au cours de ces années. Art grand et contemplative était ce qu’il a créé ce style de course, et la couleurs qui ont été choisies pour les formes d’art qu’il a créé; Beaucoup de ces pièces étaient symbolique de la vie américaine au cours de la période, d’autres étaient symbolique des changements dans le monde de l’art, et le travail abstrait dont il était tournant son attention vers, que sa carrière a progressé.

Fin des années 1950, Mark Rothko a pris encore une autre approche pour les œuvres qu’il a créées; des couleurs plus foncées ont souvent été utilisés dans son art, et les teintes foncées qui englobaient des textures riches, sont également devenus un point focal de l’œuvre qu’il a été la création. Pendant ce temps, l’artiste a également passé un certain temps à se concentrer sur un travail qu’il était de créer une chapelle qui se trouvait à Houston. Non seulement cela ne présenter la croyance dans l’art spirituel, mais aussi dans son
croyance de l’église. Elle a présenté les liens spirituels et affectifs avec art, et ses croyances.

Tout au long de sa vie, Mark Rothko a souffert avec des arcs de la dépression, et en 1970, il a pris sa propre vie, comme beaucoup d’autres artistes célèbres avaient fait avant lui. Mais, même avec une carrière plus courte que de nombreux artistes dans le domaine abstrait, il a eu un peu de succès avec les œuvres qu’il avait créées au cours de sa carrière. Au moment où il est décédé, il avait une seule vitrine d’exposition avec certains de ses morceaux les plus célèbres, qui a été créé dans le Musée d’art moderne à New York. En plus de l’exposition, et le fait que plusieurs de ses œuvres ont été exposés pour les personnes à voir, Mark Rothko a également été considéré comme l’un des principaux américaine
artistes, dans le monde du travail abstractionniste, et la peinture abstraite.

Bien que sa carrière ne prenne fin assez rapidement, en plus de son travail d’être mis sur l’affichage dans les États-Unis, dans le Museum of Modern Art Gallery à New York, il y avait un certain nombre d’autres endroits, aux États-Unis et autour le monde, où beaucoup de ses pièces ont été mis hors de votre écran. Certains des endroits où les œuvres qu’il avait créées durant sa carrière ont été exposées comprennent: la National Gallery of Art à Washington DC, le Kunsthalle de Hambourg à Hambourg, la Tate Modern à Londres, et le Solomon Guggenheim Museum, qui est également situé à New York.

Même si sa carrière n’a duré que pendant une période d’environ quarante ans, il était celui qui a changé la manière dont l’art aux États-Unis et dans le monde a vu. Mark Rothko a fait la transition vers l’art abstrait, et la nouvelle moderne approches qui resterait en vigueur pour plusieurs décennies à venir, et il était l’un des principales forces des États-Unis dans ce domaine.

Les gens qui pleurent devant mes photos ont le même expérience religieuse que j’ai eu quand je les ai peints. Et si vous, comme vous le dites, êtes déplacé que par leurs relations de couleurs, alors vous manquez le point “- Mark Rothko

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