Hoewel hij werd geboren in Letland, Mark Rothko is een van de vele bekende Amerikaanse kunstenaars, voor de abstract expressionistische stukken die hij creëerde in de loop van zijn carrière. Geboren in 1903, hij en zijn familie emigreerde naar de Verenigde Staten toen hij 10 jaar oud was. Enkele van de werken die hij het meest bekend is voor zijn beelden, die grote en lichtgevende kleuren blokken gekenmerkt. Hij is ook het meest bekend als een van de beste New York School of abstracte schilders, voor de vormen, cijfers, en geweldige kleur creatie die hij geleverd, in de vele schilderijen die hij creëerde.
Mark Rothko prints zijn momenteel een aantal van de meest gewilde reproducties voor kunst consumenten over de hele wereld, hetgeen onderstreept dat de reputatie van deze artiest heeft verspreid over geografische en sociale grenzen. U krijgt mogelijkheden om Rothko prints te kopen van erkende retailers binnen onze inhoud te vinden.
In 1921, Mark Rothko bijgewoond Yale University, en zijn eerste studiekeuze was ofwel een diploma in de techniek te krijgen, of om te gaan voor een diploma rechten; maar, voorafgaand aan de voltooiing van zijn opleiding, besloot hij om beide routes te verlaten en koos voor een ander carrièrepad te volgen.
Na het verlaten van Yale, Rothko verhuisde naar New York, zoals hij het “bum over en verhongeren een beetje”. In de komende jaren nam hij klussen en studeerde voor een korte tijd bij de Art Students League onder Max Weber, een van de enige
professoren er om uit de eerste hand kennis en enthousiasme voor het Europese modernisme hebben. Zijn vroege schilderijen werden gericht op sociale thema’s en bevatten expressionistische en surrealistische ondertoon. Zijn onderwerpen weerspiegeld Weber invloed evenals die van moderne kunstenaars, zoals Manet, Paul Cezanne en Picasso.
Veel van de stukken die Mark Rothko gemaakt in het begin van zijn carrière toonde het potentieel dat hij uiteindelijk zou hebben als kunstenaar. De stedelijke scènes en landschappen waren vaak steunpunten voor de werken die hij schiep, en figuratieve werken waren ook enkele die hij schiep. De ruwe toepassing van verf, tentoongesteld een expressieve kant van de kunst die hij later zou maken, dat is het werk, dat Hij is het meest bekend om in de loop van zijn carrière als kunstenaar.
Tijdens het midden van de jaren 1930, Mark Rothko zich aangesloten bij een groep in New York die bekend stond als de Tien. Deze groep bestond uit een groep van schilders, het doen van modernistisch werk, en het abstracte werk dat was te volgen, die in deze periode was zeer populair, en de volgende decennia in de VS. Een aantal bekende kunstenaars maakten deel uit van deze groep; Naast Mark Rothko, andere kunstenaars in de Tien inbegrepen: Adolph Gottlieb, Louis Harris, Ben-Zion, en Jozef Salmon, een paar te noemen.
Tijdens de jaren 1940, Mark Rothko nam een benadering van kunst, waarin hij wilde veranderen wat het Amerikaanse publiek was gekomen om de abstracte kunst te leren kennen. Hij was op zoek naar een nieuwe visuele middelen te creëren, en een manier om het Amerikaanse landschap veranderen tijdens de periodes oorlogstijd, om de verschillende standpunten die werden genomen tijdens de oorlog te demonstreren. Tijdens deze periode, veel van de stukken die hij creëerde symbolisch waren van de oorlog, en het Amerikaanse leven in deze periode. Toenemende symbolische functies die biomorphic formulieren die werden gebruikt in zijn kunst, die werden beïnvloed door surrealistische beelden en kunstenaars die rond zou komen in deze periode als goed.
In de late jaren 1940 en vroege jaren 1950, Mark Rothko een aantal van de stukken die het meest bekend is hij in zijn carrière. Veel van de kunst die hij stak in deze periode toonde de grote en donkere penseelstreken, de grote blokken van kleur die werden gebruikt in zijn schilderijen, en een verscheidenheid wasbeurten werden ook gebruikt in de kunstvormen die hij gemaakt tijdens deze jaren. Grote en contemplatieve kunst was wat hij die met deze stijl van een beroerte, en de kleuren die werden gekozen voor de kunstvormen die hij geschapen; veel van deze stukken waren symbolisch van het Amerikaanse leven in de periode, anderen waren symbolisch voor de veranderingen in de kunstwereld, en het abstracte werk, dat Hij draaide zijn focus naar, als zijn carrière vorderde.
In het najaar van 1950, Mark Rothko nam nog een andere benadering van de werken, die hij geschapen; donkerdere kleuren werden vaak gebruikt in zijn kunst, en donkerder tinten die rijker texturen omvatte, werd ook een brandpunt van het werk dat hij creëerde. Gedurende deze tijd, de kunstenaar bracht ook heel wat tijd concentreren op een werk dat hij moest maken voor een kapel die was gevestigd in Houston. Niet alleen heeft deze showcase het geloof in spirituele kunst, maar ook in zijn geloof van de kerk. Het toonde de geestelijke en emotionele banden met kunst, en zijn geloof.
Gedurende zijn leven, Mark Rothko leed met bogen van depressie, en in 1970 nam hij zijn eigen leven, zoals vele andere bekende kunstenaars voor hem gedaan had. Maar, zelfs met een kortere loopbaan dan veel kunstenaars in de abstracte wereld, had hij heel wat succes met de werken die hij in de loop van zijn carrière had gemaakt. Tegen de tijd dat hij overleed, had hij een eigen tentoonstelling vitrine met enkele van zijn beroemdste stukken, die werd opgericht in het Museum of Modern Art in New York. In aanvulling op de tentoonstelling, en het feit dat veel van zijn werken waren te zien voor mensen om te zien, was Mark Rothko ook wel gezien als een van de belangrijkste Amerikaanse kunstenaars, in de wereld van abstractionist werk en abstracte schilderkunst.
Hoewel zijn carrière heeft tot een einde komen vrij snel, naast zijn werk tentoongesteld wordt gebracht in de VS, in het Museum of Modern Art Gallery in New York, waren er een aantal andere locaties, in de VS en over de hele wereld , waar veel van zijn stukken werden opgemaakt voor weergave ook. Sommige van de locaties die de werken die hij tijdens zijn carrière had gemaakt werden tentoongesteld zijn: de National Gallery of Art in Washington DC, de Hamburg Kunsthalle in Hamburg, de Tate Modern in Londen, en de Solomon Guggenheim Museum, die ook is gevestigd in New York.
Hoewel zijn carrière duurde slechts voor een periode van ongeveer veertig jaar, het was er een die de manier waarop kunst in de VS en wereldwijd werd gezien veranderd. Mark Rothko maakte de overgang naar abstracte kunst, en de nieuwe moderne benaderingen die van kracht zou blijven tientallen jaren te volgen, en hij was een van de leidende krachten in de VS op dit gebied was.
De mensen die voor mijn foto’s huilen met hetzelfde religieuze ervaring die ik had toen ik ze geschilderd. En als je, zoals je zegt, alleen bewogen door hun kleur relaties, dan mis je het punt “- Mark Rothko
Leave a Comment